Ciclo de Cine OJO DE PEZ en Matienzo

2012-01-20T18:50:00.000-08:00

ENERO 2012

VAMOS A LA PLAYA

La playa es el marco del ocio por excelencia. El mejor lugar para sentarse al sol y mirar. Tratar de ser sin pensar. Desde el Ojo de Pez proponemos algo parecido: sentarnos bajo las estrellas y mirar. Pero proponemos ser y pensar. Después de todo estamos en la ciudad. El ocio es posible hasta cierto punto. Para compensar decidimos, en enero, proyectarnos a la playa. A ver qué pasa. Si el marco de agua y arena logra generarnos la línea plana en el estado mental o si la historia gana, obligándonos a los picos y pozos de ver con mayor profundidad. Depende de cada uno. Tal vez el espectador de su derecha tenga cara de nada, puro placer de playa, y el de la izquierda cara de trama, de sospechas y conclusiones. En el medio vos, claro, con la cara que Dios te dio. Esa, lamentablemente, no se cambia.

Miércoles 04-ene Pauline en la playa, de Eric Rohmer (1983)
Miércoles 11-ene  It´s all gone Pete Tong, de Michael Dowse (2004)
Miércoles 18-ene  Bajo la arena, de François Ozon (2000)
Miércoles 25-ene  Salpicado, de cortos de playa

2012-01-19T15:17:00.000-08:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 10.

2012-01-18T15:19:00.000-08:00

FEBRERO 2012

PROBLEMITAS

Es extraño. Las miniaturas tienden a ser más atractivas y divertidas que el tamaño regular. Lo digo por experiencia. El tomate cherry, los bonsái, el mini bar con sus mini botellitas, sushi, chomp, cachorritos. Son más queribles. De tetas y pitos no hablemos. Y espero que los entendidos hayan cachado el chiste de la experiencia. Sin embargo, en el campo de los insultos, el diminutivo es tanto peor que la palabra regular. Prefiero toda la vida ser tarado antes que taradito. Boludo a boludito. Pendejo a pendejito. Hay una carga de superación en el ito que incrementa el nivel de violencia. Y en cuanto a problemas/problemitas llega hasta cambiar el significado. Problemas tenemos todos: son ésas cosas de las que está hecha la vida y es nuestro desafío encontrarles solución para crecer. Los problemitas, en cambio, son responsabilidad de cada uno. Nosotros tenemos la culpa de tenerlos. Taras, obsesiones, caprichos. Es interesante ver los problemitas de estos personajes para, en una de esas, descubrir los propios, superarlos y pasar a tener problemas que valgan la pena. Hacé el intento. No seas limitadito.

Miércoles 01-feb Get Low, de Aaron Schneider (2009)
Miércoles 08-feb   Yo maté a mi madre, de Xavier Dolán (2009)
Miércoles 15-feb  Daddy Longlegs, de Ben y Joshua Safdie (2009)
Miércoles 22-feb  Avida, de Kervern y Benoit Delepine (2006)
Miércoles 29-feb  Humpday, de Lynn Shelton (2009)

Miércoles 1 de febrero

2012-01-17T15:15:00.000-08:00

GET LOW

De Aaron Schneider

Felix (Robert Duvall) es el redneck delos dibujos de Bugs Bunny en versión vieja. Barba larga, sombrero y una escoptaen mano para recibir a cada visita. Un hermitaño recluído en una cabaña de unbosque por más de 40 años. Nadie sabe por qué, pero hay rumores. Que está delorto, que mató gente a puñetazos, cosas así. ¿La verdad? Felix tieneproblemitas.

¿Qué tipo de problemitas? De los quete hacen esconderte debajo de la cama por miedo a contarlos. Un Negador conmayúscula que si le confesara todo al psicólogo, después tendría que matarlo. Omatarse. Por eso decide que es tiempo de abrir la boca y morir. Y contrata aFrank (cómo-te-quiero-Bill-Murray) para que le organice la ceremonia con todoel pueblo invitado. Se muere por disfrutar de su funeral en vida. Un vivobárbaro, que está a punto dejar de serlo.

Miércoles 8 de febrero

2012-01-16T15:16:00.000-08:00

YO MATÉ A MI MADRE

De Xavier Dolán

Muchos genios tuvieron problemitas. Kurt Cobain: depre. WoodyAllen: me duele decirlo, pero sentaba a su hija a upa más de la cuenta. VanGogh: se rajó la oreja. ¿Lo habrá hecho para un autoretrato o por dejar deescuchar las voces en su cabeza? Xavier Dolán no llega a la estatura de genio,claro. Pero filmó y protagonizó esta gran película a los 20 años. Y ganó enCannes. ¿Cómo lo hizo? Nutriéndose de sus problemitas. Que, al no llegar a sergenio, son cercanos al del adolescente promedio: odio amar a mi madre, porquela odio.

En las películas de Dolán (Los amores imaginarios es todavía mejor queesta), no importa tanto el qué sino el cómo. Eso es una garantía de placer: conuna fotografía que chorrea colores en cámara lenta, música siamesa de la imageny un ojo para el detalle que lo dice todo, no se puede perder. Si algo sabehacer, además, es filmar gente linda. Que, también, saben actuar. Y, encima,tiene sentido del humor. ¿Qué más se le puede pedir? Yo a los veinte años estabaaprendiendo a escribir mails y mi sentido de la estética se resumía en misfotos de la época. La ropa, el pelo, el resto. Por favor, no las vean.

Miércoles 15 de febrero

2012-01-15T10:17:00.000-08:00

DADDY LONGLEGS
De Ben y Joshua Safdie

Lespregunté a los directores después de la función del Bafici: “¿Ustedes saben queestán filmando cronopios?”. No sabían. Tampoco sabían qué era un cronopio, y nosupe explicarles. Pero a eso se dedican. Agarran a un cronopio y lo siguen conla camarita. Así hacen películas impredecibles, libres, caóticas, sin rumbo, depersonas(jes) que viven, sienten y cantan sin preguntarse cómo ni por qué.

ElPiernaslargas del título, aunque banquemos su forma de vida, tiene problemitas.Porque una cosa es ser cronopio de soltero y otra es seguir siéndolo como padrede dos pequeños. Basada en el propio padre de los hermanos directores, estependejo grande, eterno inmaduro, irresponsable profesional, es un buen punto departida para conocer a estos nuevos hijos (¿o nietos?) lights de Cassavetes quelogran capturar verdad como si filmaran ocultos detrás de una trinchera, sinque los protagonistas se den cuenta.

Miércoles 22 de febrero

2012-01-14T15:17:00.000-08:00

AVIDA
De Gustavede Kervern y Benoit Delepine

Novamos a decir que la película carece de personajes con problemitas. Tenemos unmudo tonto, una gorda suicida, adictos a anestesia para elefantes, taxidermistas,un enano torero de rinocerontes y varios muchachos que no carburan bien. Lo quesí vamos a decir es que los problemitas heavy no son de ellos, sino de quieneslos crearon. Una dupla de directores franceses con problemitas que meencantaría tener: de ésos que empujan los límites del delirio.

Avida es una película tan normal como el hijo resultante de lamezcla de espermas de Marilyn Manson, Ricardo Fort y Federico Klemm insertadosen el útero de Marta Minujín.Para dar un ejemplo. De la trama se deduce el secuestro de un perrito en unzoológico un tanto excéntrico. Pero eso no importa. Lo que queda es elsurrealismo mezcla de Tati y Buñuel más el humor negro de los autores (Aaltra, Mamuth) que plantean escenas independientes. Unidas, forman unrompecabezas bizarro que cada uno intentará armar en su capocha. Uno las vedetenidas primero: imagen en blanco y negro + sonido. Lentamente las escenas semueven, cobran vida, se decodifican hasta desnudarse. Abajo de todo eso siemprehay sorpresa. Y la sorpresa es risa, es duda, es cine. Algo muy difícil deencontrar.

Miércoles 29 de febrero

2012-01-13T15:18:00.000-08:00

HUMPDAY
De Lynn Shelton

Lasinopsis es digna de la peor película de Kevin Smith: dos amigos quieren haceruna porno artie de dos hombresheterosexuales cabalgándose. No es gay, está más allá de lo gay. Suficiente.Todas las mujeres que habitan el ciclo ya no querrán venir. Estos problemitasno les interesan: son exclusivos de la edad del pavo. Y bueno, ellas se lopierden. Porque acá no tenemos una gran comedia hecha de una premisa tonta,como Virgen a los 40. Esto es una gran película que parte de una premisa tonta.Hay diferencias.

¿Cuáles son? Eludir los gags, los resortes cómicos, lo que pide lapendejada que quiere ver lo que muestra el póster, e insertar a gente real enesa situación absurda. Lo que no quita que no hayarisas. Pero también verdad. Poque Ben (anoten: Mark Duplass) y Andrew (JoshuaLeonard) son amigos verdaderos y pensantes. De ésos que no soportan que la vidaen pareja cambie su relación o los limite de ningún modo. Si quieren hacer unaporno artie la van a hacer. Ya son grandes.La mujer de Andrew entenderá. Lo peligroso: que eso pueda ser cierto.

2011-11-28T15:15:00.001-08:00

Diciembre 2011

SUPERPOWER

Todos deseamos tener superpoderes cuando chicos. Saltar paredes, hacernos invisibles, ver a través de los vestiditos de las vecinas. Ya de grandes, aquel sueño recurrente en el que volábamos entre edificios se vuelve un recuerdo viejo. Como si ya no pudiéramos soñarlo. ¿Demasiados acostumbrados a la realidad? Nos hicimos concientes de nuestros límites, una palabra que en la infancia sólo usaban nuestros padres. Nosotros jamás. En un futuro podríamos tener un auto volador, teletransportarnos, ser futbolistas, pornostars, de todo. Ahora ni en sueños. Por algo se estrenan unas cuántas películas de superhéroes al año: para devolvernos las ganas y estropear algunos comics en el proceso. Aunque hay excepciones. Y debemos celebrarlas, porque yo a mi niño interno quiero alimentarlo. En una de esas me contagía y puedo volar de nuevo. Al menos, en sueños.

Miércoles 07-dic Kung Fu Hustle, de Stephen Chow (2004)
Miércoles 14-dic Watchmen, de Zach Snyder (2009)
Miércoles 21-dic No Sé Qué, de Fernando Milsztajn (2011)
Miércoles 28-dic Black Dynamite, de Scott Sanders (2009)

2011-10-01T08:51:00.000-07:00

Octubre 2011

LOSERS

No me interesan los Winners. Tampoco sé si me caen bien. Difícil ser ganador sin soberbia, y ese adjetivo me genera unas rabietas que para qué. Me gusta pensar que el Winner es así porque sufre su triunfo. Al éxito hay que sostenerlo: tremenda mochila puede llegar a ser. El Loser todo esto no lo sabe, y sigue soñando con ganar. Tal vez un día se le de y se convierta en Winner (con Conciencia de Loser) o en Loser con Excepción. Tal vez. Mientras tanto podemos disfrutarlos así, tan Losers. Identificarnos con sus defectos, sus locuras, su mala suerte. Aprender de su filosofía ante la adversidad y tenerla en cuenta cuando nos venga la mala. Y reírnos con ellos, de ellos. Porque el Loser que no sabe reírse de su condición, más que Loser es Malhumorado. Y esos tampoco me interesan: no tienen sentido del humor.

Miércoles 05-oct Win Win, de Thomas McCarthy (2011)
Miércoles 12-oct Pescador de ilusiones, de Terry Gilliam (1991)
Miércoles 19-oct Aaltra, de Gustave de Kervern y Benoit Delépine (2004)
Miércoles 26-oct Historias de Ordinaria Locura, de Marco Ferreri (1981)

Miércoles 5 de octubre

2011-09-29T22:03:00.000-07:00

WIN WIN
De ThomasMcCarthy

El gancho está en el póster, que anuncia una comedia indieamericana de las que prometen. Después uno se fija y emerge Paul Giamatti,Loser Congénito que el cine supo aprovechar desde hace un tiempo. Aumenta elinterés y la investigación, que ahora trae el nombre de Thomas McCarthy,director de The Visitor (que estábien) y (mejor todavía) de The StationAgent, una de esas pelis que no le pueden hacer mal a nadie; suavecita, conun enano en el centro y un ritmo pausado que, como la vida en el campo, sepermite y disfruta gracias a la buena fotografía.

Asíllegamos a Win Win, film que, por suerte, no se quedó en el póster. Todo lo quese intuía está. También los buenos actores secundarios extraídos de las seriesque nos gustan, el humor sutil, al detalle, y la historia tragicómica del Loserque peca por la victoria hasta entender que fracasado es una palabra que nuncadebería estar en un autodefinido. Y no estamos hablando de crucigramas.

Miércoles 12 de octubre

2011-09-24T22:04:00.000-07:00

PESCADOR DE ILUSIONES

De Terry Gilliam

TerryGilliam pelea en el lote de los que merecen una foto en mi pared. Mi pared noes tan grande, pero el señor tiene con qué. Ser un Monty Python ya es decirmucho. Después marcó mi infancia con el Barón Munchousen, y siguió sumando conBrazil, 12 monos, Pánico y locura en las Vegas… Es un Quijote del que megustaría proyectar su filmografía entera, por eso cada tanto me doy el gusto.

Pescadorde ilusiones, tengo la impresión, no está lo suficientemente vista. Loscríticos dirán que es imperfecta. Yo no soy crítico y digo que tiene magia,aventuras, a Jeff Bridges (¡cómo lo quiero!) y Robin Williams, tan amado/odiadocomo Jim Carrey (¿a cuál le pegarías una trompada? ¡votá!). ¿De qué va la cinta?Un falso Howard Stern (¿la traducción sería Pergolini?) dice en la radio hay que matarlos a todos, vieja. Un locole hace caso y deja chapa a Robin, al matarle la esposa. Tiempo después, el exconductor depre, culpa mediante, se hace amigo de Robin y lo sigue en subúsqueda del Santo Grial. Ah, en el medio hay dos lindas historias de amor yunas cuántas escenas para postear en el Facebook.

Miércoles 19 de octubre

2011-09-23T22:05:00.000-07:00

AALRTA

De Gustave de Kervern y Benoit Delépine

A un tipo se la caga la vida por llegar tarde. Decide descargarsecon el gordo del tractor que no lo dejó pasar en la ruta. Mano va, mano viene,se les cae el tractor encima en el medio del campo y quedan los dosparalíticos. ¡Qué comedión!

Y lo es, porque en el roadtrip en silla de ruedas de estos dos discapacitados en busca de la platita queaplaque su bronca hay humor negro, blanco y negro, y dos directores francesesprimos de Rejtman, Kaurismaki, Jarmusch, Carver y otros autores que saben llegarsiempre tarde para irse temprano sin dar explicaciones. Así deben ser lasescenas, según mi amigo Jovic (alter ego: Grosman). Yo lo pensé y sentí quetenía razón, pero no pude decírselo: ya se había ido.

Miércoles de 26 de octubre

2011-09-15T22:05:00.000-07:00

HISTORIAS DE ORDINARIA LOCURA
De MarcoFerrari

Consólo ver la escena inicial –con el poeta borracho recitando: los gatos tienen más estilo que muchoshombres-, alcanza para querer leer todo lo que haya al alcance de CharlesBukowski. Un escritor del que no conviene tragarlo de un bocado. En parte porquese repite, pero más que nada porque siempre es bueno volver a él. Hay queracionarlo. Acá sus historias están bien aprovechadas por Marco Ferreri, otrodepravado que no le teme al sexo ni a los límites.

Asíseguimos a Ben Gazzara (tremenda presencia), cogiendo, hablando, vagando,viviendo. Le pasan cosas raras. Tal vez porser alcohólico. O porque es capaz de levantarle el vestidito a una niña,bajarse de un bondi para seguir a una gorda o enamorarse de una prostitutaautodestructiva. Difícil juzgar a un perverso que siente en serio y sabeexpresarlo. ¿Será cierto que en el bajo mundo están las mejores historias? Lodifícil es bajar a buscarlas. Por eso, cuando alguien que sabe sube acontarlas, conviene prestarle atención. La verdad es dura y atractiva. Insertarchiste guaso aquí.

2011-09-10T12:06:00.000-07:00

Noviembre 2011

RUTERAS

Uno cree pasarla bien en su hogar -incluso puede llegar a decir que es feliz en voz alta-, pero entonces se fuga a Tanzania, Connecticut o Huehuetenango (Nota: los destinos son ilustrativos y fueron seleccionados por el placer que genera el pronunciarlos) y comprende: ah, ¡esto es VIDA! Cuando todo es nuevo, intenso, distinto. Y si uno es vivo aprovecha, se contagia y cambia. Después regresa y todos lo tratan como el que era, tremendo problema, pero esa es otra historia. Nosotros vamos a celebrar la ruta. Para que todos los que no tengan tiempo, coraje o dinero para recorrerla se den el gusto. Para darles un consuelo a los que desesperan por las vacaciones que no van a tener. El que sabe viajar, sabe también, que se viaja a través de las personas que se conocen en el trayecto. Y se puede viajar a través de los personajes. Además, sale más barato. Por eso subite a la ruta sin preguntar a dónde vamos. Salimos los miércoles, desde la terraza de Matienzo.

Miércoles 02-nov Gadjo Dilo, de Tony Gatlif (1997)
Miércoles 09-nov Mammuth, de Gustave de Kerten y Benoit Delepine (2010)
Miércoles 16-nov Drugstore Cowboy, de Gus Van Sant (1989)
Miércoles 23-nov Stranger than Paradise, de Jim Jarmusch (1984)
Miércoles 30-nov Tourneé, de Mathieu Amalric (2010)

Miércoles 7 de septiembre

2011-08-31T15:24:00.000-07:00

CORAZÓN SALVAJE
De DavidLynch

¿Cuán freakie puede ser el amor en una película de David Lynch?Imaginate. Exagerado al mango, el amor imposible de Lula (Laura Dern) y Sailor(Nicolas Cage, en otro de esos roles que nos complica odiarlo sincontradicciones) es llevado a un extremo absoluto por el director que, como en Twin Peaks, suele partir del melododramapara llegar a lo oscuro, lo oculto, lo absurdo, destrozando todas lasconvenciones. Este hombre que filma sueños siempre esconde algo más, pero estavez la historia, menos laberíntica, permite disfrutar de su costado más turbiosin estar deduciendo enigmas que se niegan a ser resueltos.

Ganadorade la Palma Doradaen Cannes, esta obra rutera, rockera y perversa tiene participacionesexcelentes de Isabella Rosselini y, sobre todo, William Dafoe, encarnandoposiblemente a uno de los personajes más desagradables de la historia del cine.Uno de los films más accesibles de David, sin contar a Una historia sencilla, película que puede ser catalogada de rarezao excentricidad por el sólo hecho de pertencer al mundo retorcido del directory ser así: sencilla

Miércoles 14 de septiembre

2011-08-27T11:25:00.000-07:00

LOS AMORES IMAGINARIOS

De Xavier Dolan

Silas historias que narra Wes Anderson fueran sosas, igual tendríamos ganas dever sus películas por el placer de una combinación: música + imágenes. Algosimilar logra Xavier Dolán con su talento para los ralentis, los colores, labanda sonora y esos gestos mínimos que lo dicen todo. Desde ahí, el disfruteestá asegurado. La historia, por otra parte, ya fue contada y es la conocidacomedia romántica de dos perros por un hueso. En este caso el hueso es laversión masculina/andrógina de rizitos de oro, y los perros son un gay y sumejor amiga.

Apesar del atractivo objeto de deseo, quien se lleva todas las miradas en estefilm es el director/actor/escritor canadiense, que con tan solo 21 años (¡nacióen 1989!) ya ganó en Cannes y pasó la prueba de su primer éxito con esta gransegunda película que lo confirma como uno de los nombres importantes del cinedel futuro. Con influencias de Wong Kar Wai, Godard, Jules et Jim,Dolan narra una historia pequeña con belleza, humor y la capacidad deenmarcar en un segundo eterno esa sala de espera emocional que obliga aanalizar cada mirada, movimiento o palabra sutil del amado para descifrar sisomos o no correspondidos. La próxima película preferida de unos cuantos, hastaque los demás se enteren.

Miércoles 21 de septiembre

2011-08-26T15:25:00.000-07:00

LOS AMORES IMAGINARIOS

De Xavier Dolan

Miércoles 28 de septiembre

2011-08-12T11:26:00.000-07:00

ATAME!
De PedroAlmodovar

Ricky, recíen salidito del manicomio, se decide a cumplir su mayor deseo: casarsecon Marina, la actriz porno que siempre quiso. El plan es simple: secuestrarla,atarla la cama y no soltarla hasta que se enamore de él. Bien freakie. O bien Almodovar, un tipo que jamás planteó un personaje non-freakie. Asíes su mundo, y suponemos, su vida. Nosotros podemos disfrutarla a través de suspelículas, siempre en parte autobiográficas y llenas de humor, pasión, delirio,estridencia. En fin, de vida. O de la vida de una mujer promedio, tal vez. Loshombres somos más aburridos, y necesitamos de ellas para sentir esos terremotosemocionales.

Miércoles 3 de agosto

2011-05-05T20:51:00.000-07:00

SOLO CONTRA TODOS
De Gaspar Noé

Tremendo Hijo de puta Gaspar Noé. Tenía que ser argentino. Recuerden sino el matafuegos partiendo el cráneo del violador en Irreversible o fúmense las quemantes tres horas y pico de Enter the void, esa genialidad que no me animo a programar. ¿Ética? ¿Qué es eso? Estamos haciendo arte. O shock. Ustedes decidan. Pero si de cada película se puede rescatar una escena, las de este autor serán siempre inolvidables pegadas al ¡qué hijo de puta! que las acompañan.

¿Qué vamos a ver? La manija sin pausa de un carnicero de cincuenta años, al límite, contando sus últimas monedas y sin el menor atisbo de moral en su conducta. Un pensamiento en off continúo de lo más hijo de puta que hay permitiéndose descargas de humor potenciado por interesantísimos efectos y movimientos de cámara. La sensación palpable de una cuenta regresiva: algo está por explotar. Y preparate: si sos mujer, vas a tener que taparte los ojos. Y si sos bien hombre, demostralo sin cerrarlos.

Miércoles 10 de agosto

2011-05-04T20:53:00.000-07:00

ANIMAL KINGDOM
De David Michod

Cody mira la tele mientras su madre duerme por sobredosis de heroína. Llega la policía, ella muere y él cae a la jaula de leones de la que mami lo protegió mientras vivía: La Familia de la Abuela Pitufo. Con la misma tensión latente de la vida cotidiana de Los Soprano, este grupo de mafiosos simpáticos nunca se sabe de lo que es capaz. Para saberlo, metete en su camino. Pero mejor no saberlo, porque los códigos no tienen lugar en el reino animal: allí rige el instinto de supervivencia.

Basada en una historia real, cuando en los 80s los policías de Merlbourne bajaban criminales a gatillo fácil, este debut glorioso de David Muchod tiene el talento del director invisible: no se ve su mano porque cada cosa está en su lugar. Todo está impecablemente situado al servicio de una historia de la que no se nos permite despegar los ojos. Y el anonimato de los actores australianos (pelados, aparentemente inofensivos, mal vestidos, domésticos) brinda un placer que no llega fácil en el cine: el de no saber qué esperar. Lo digo yo: esperen lo peor.

Miércoles 17 de agosto

2011-05-03T20:54:00.000-07:00

EL COCINERO, EL LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE
De Peter Greenaway

Mi película preferida a la hora del dígalo con mímica. El título permite jugar, no es tan conocida, y va al grano. En la pantalla, los títulos que dicen todo dejan picando la idea de que lo fundamental no es qué se cuenta sino cómo se cuenta. Y si hablamos de Peter Greenaway, un pintor devenido cineasta con rasgos surrealistas, el plan es sentarse a darse una panzada de los colores que dispone la fotografía y el vestuario en cada escena. Esa virtud visual merece el calificativo de Obra Maestra de parte de los críticos. Y a esas hay que verlas: algo tienen.

Acá el ladrón se da un banquete todas las noches en un restorán, sometiendo al chef, maltratando a su mujer, monologando contra el mundo. Un cerdo en pantalones, El Hijo de puta en cuestión. Imaginen el riesgo que corre el amante al coger en sus narices con la mujer prohibida. Analogía del Thatcherismo, ópera de los oprimidos, canibalismo y sexualidad. Todo eso embebido en Arte.

Miércoles 24 de agosto

2011-05-02T20:55:00.000-07:00

UN MALDITO POLICÍA EN NUEVA ORLEANS
De Werner Herzog

El poster muestra a Nicolas Cage y Eva Mendes en un policial de esos que hay de a montones. Pero atentos: esta es una película de Werner Herzog. Y no sólo eso: es una reversión de Un Maldito Policía, donde Karvey Keitel la descosía como un policía corrupto que se hunde en el juego y las drogas buscando redención en la iglesia. Abel Ferrara se sintió robado al enterarse que harían una remake. ¡Y con Nicolas Cage! ¡Dios! Pero Cage tiene sus excepciones (El ladrón de orquídeas) y acá las supera a todas. Claro que el mérito es de Herzog, que se despega de la moralina de la original para llevarnos a un lugar con más locura de la imaginada. Lleva un tiempo enterarse que la trama es la excusa para que las escenas vayan siempre en otra dirección. Y cómo se disfruta cuando entramos en el juego. Esto es perversión pura, humor hijo de puta, sin culpas. Uf.

Hablando de Hijos de puta –el de Cage casi lo redime de sus bodrios-, el director alemán es de los más famosos que hay en el cine. “Cada cana que hay en mi pelo la llamo Kinski”, dijo alguna vez: “Nos respetamos mutamente, incluso mientras planeábamos el asesinato del otro”. En Aguirre, la ira de Dios, cuando el actor quería renunciar al film Herzog le puso una pistola en la cabeza obligándolo a hacer la escena. Estaba dispuesto a matarlo y suicidarse ahí mismo, dicen. Cierto, ya varios indios habían ofrecido a asesinar a Klaus por ser imposible en el set. ¡Hijos de puta eran los de antes! Y los de ahora, porque esta película es un ejemplo de que Werner sigue vivo, haciendo de las suyas.

Miércoles 31 de agosto

2011-05-01T20:56:00.000-07:00

TONY MANERO
De Pablo Larraín

El mayor mérito de Tony Manero es el Hijo de Puta que encarnó Alfredo Castro, un recio psicópata de barrio cincuentón que tiene la manía de parecerse a Tony Manero, el ícono de la música disco que engendró John Travolta en Fiebre de Sábado a la Noche. Pero detrás de la historia que se nos cuenta –algo así como una versión chilena absurda de Taxi Driver-; Pablo Larraín logra una interesante metáfora entre el protagonista y su país. La doble lectura la potencia.

El director sigue de cerca a alguien –un hombre, una nación- que pierde la identidad en su obsesión desesperada por adaptarse a la cultura americana, al punto que termina siendo una caricatura de sí mismo. Alguien que se cree poderoso y a su vez es impotente. Filmada con nervio, riesgo y profesionalismo, resulta una grata sorpresa de ese cine latinoamericano que, por culpa de tanto tanque yanqui, a veces nos cuesta ver.

Miércoles 6 de julio de 2011

2011-04-20T08:45:00.000-07:00

MYSTERIOUS SKIN
De Gregg Araki

Dos pendejos. Uno no puede recordar, el otro no puede olvidar.

Todo empieza a los ocho añitos, en Kansas. El anteojito se despierta con la nariz sangrante y no sabe qué pasó en las últimas cinco horas. Hasta los 18 todavía no sabe y está obsesionado con averiguarlo. No es para tanto, si yo apenas recuerdo mi infancia, pero anteojito quedó tocado, y en esta frase está el secreto del problema. Si no lo podés encontrar, él tampoco: su instinto nerd le dice que fue abducido por extraterrestres.

El otro a los ocho añitos se le cae la baba por su entrenador de beisbol y, (des)afortunadamente, es bien correspondido. Diez años después es taxi boy, tiene la onda que anteojito nunca tuvo ni tendrá y sabe todo lo que él no sabe y necesita saber. También tiene más suerte en la vida real: se llama Joseph-Gordon Levitt, surgió en 3rd rock from the sun (gran sitcom) y acá anuncia lo que confirma en 500 días con ella: merece más que la tele.

Así arrancan los pendejos, con ternura, inocencia, rebeldía, perversión y buen humor. Aunque suene contradictorio, Gregg Araki sabi conjugar estos adjetivos y hacerlos funcionar.

Miércoles 13 de julio de 2011

2011-04-20T08:40:00.000-07:00

SUBURBIA
De Richard Linklater

Ya la programamos pero quedó trunca, y era tiempo de redimirnos. Porque es de Richard Linklater y filmar conversaciones que transcurren en un mismo día es su especialidad. Acá sigue a pendejos que se pasan la vida esperando contra una pared detrás de un kiosco 24/7. Algún día van a hacer algo en este mundo, pero este no es ese día. Este es el día en que el compañero de secundaria vuelve luego de ser una estrella pop para pasar un rato con los viejos amigos. Y se arma.

Este párrafo es para dos eternos actores secundarios que merecieron ser más protagonistas. Me caen bien, pero el cartel impide que muchos sepan sus nombres. Giovanni Ribisi empezó acá mismo a ser uno de los actores más subestimados de su generación. Y Steve Zahn interpreta a un personaje cómico de inmensas proporciones. Él solito le da sentido del humor a la película. Googlealos y descubrí que vos también los querés un poquito.

Miércoles 20 de julio de 2011

2011-04-20T08:30:00.000-07:00

GO GET SOME ROSEMARY: DADDY LONGLEGS
De Ben y Joshua Safdie

Les pregunté a los directores después de la función del Bafici: “¿Ustedes saben que están filmando cronopios?”. No sabían. Tampoco sabían qué era un cronopio, y no supe explicarles. Pero a eso se dedican. Agarran a un cronopio y lo siguen con la camarita. Así hacen películas impredecibles, libres, caóticas, sin rumbo, de personas(jes) que viven, sienten y cantan sin preguntarse cómo ni por qué.

En su primer experimento seguían a una cleptómana deliciosa que ya conocerán cuando la programemos. Ahora el problema es que el Piernaslargas del título además de cronopio es padre de dos pequeños y debe cuidarlos. ¿Y quién pone orden cuando papá es un cronopio? Basada en el propio padre de los hermanos directores, este pendejo grande, eterno inmaduro, irresponsable profesional, es un buen punto de partida para conocer a estos nuevos hijos (¿o nietos?) lights de Cassavetes que logran capturar verdad como si filmaran ocultos detrás de una trinchera, sin que los protagonistas se den cuenta.

Miércoles 27 de julio de 2011

2011-04-20T08:20:00.000-07:00

OS FAMOSOS Y OS DUENDES DA MORTE
De Esmir Filho

Acá tenés la película que generó el texto de la temática. La que me abrió el pecho y me hizo sentir más de la cuenta. Tuve que pararla tres veces para pensar en cosas que nada tenían que ver con la película. Puede que sea yo, o lo que había fumado, pero si un obra te hace reflexionar y tomar decisiones acerca de tu propia vida (aunque nunca las lleves a cabo) vale la pena recomendarla.

No estoy convencido de que sea excelente, pero de lo que sí estoy seguro es que nos recuerda lo fundamental que puede ser la fotografía y la iluminación para transmitir emociones. Que tiene una sensibilidad adolescente desgarradora y una de las mejores escenas de amigos con marihuana. Que es la ópera prima de un director brasilero al que habría que prestarle atención. Y que te hunde tanto en un clima que a veces hasta se hace difícil seguir una historia que tiene a dos pendejos, un suicidio y la muerte siempre flotando en la niebla.

2011-04-05T10:40:00.001-07:00

2011-02-28T10:31:00.000-08:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.
Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.
Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 10.

Abril 2011

TODO MAL

Porque si nos centramos únicamente en películas de chicas bonitas con musiquita para acompañar estaríamos negando la otra mitad (¿o el cuarto restante?) de la existencia que también es imprescindible. Aunque no tanto. Después te viene la mala y adolecés de la enseñanza del cine para saber cómo reaccionar. ¿Y entonces? Entonces Todo mal. Pero bien. Porque la vida a veces mete púa y lo mejor que podemos hacer al respecto es ponerle onda. Aunque te pasen todas en una noche o te toque nacer del lado incorrecto. Aunque el amor te deje roto o resulte que tu plan no era tan perfecto. Todo mal, pero no hay drama. Hay cine de género, humor negro, personajes que se hunden. Vamos para abajo. A ponerle onda.

TODO MAL

06-abr
After hours
de Martin Scorsese (1985)

13-abr
Shotgun stories
de Jeff Nichols (2007)

20-abr
Dans Paris
de Christophe Honoré (2006)

27-abr
Un plan simple

de Sam Raimi (1998)

Miércoles 30 de marzo

2011-02-04T09:39:00.000-08:00

SYMBOL
De Hitoshi Matsumoto

SINOPSIS:
Carlitos Balá en versión japonesa se despierta en un cuarto blanco sin puertas ni ventanas. Imposible escapar. Cuando aprieta un pitito de angel que encuentra en la pared le caen cosas: un cepillo de dientes, sushi, un indio que pasa corriendo. Mientras tanto, en mexico, un gordo enmascarado está por pelear en la lucha libre. ¿Qué tiene que ver todo esto con nada? Mirala y enterate.

CINCO RAZONES PARA VERLA:

1- En Japón hay piedra libre para el delirio. Para conseguir una financista que ponga millones en una peli así por estos lares antes hay que endrogarlo en grande y tener mucha suerte.
2- Symbol se ve con ojos de nene: bien abiertos y brillando por las sorpresas.
3- El protagonista y director ya había entusiasmado con Big man Japan, un falso documental sobre un superhéroe gigantón de lo más loser.
4- Comedia facilota y lisérgica para sonreír sin pensar.
5- Si fuera futbolista sería: el que le pone los apodos a sus compañeros, hace las jodas en las concentraciones, tiene talento y lagunas por partes iguales, juega ido y por eso va al banco y finalmente termina su carrera por doping positivo para dedicarse a ser el chiste que acompaña al conductor de un programa deportivo.

Miércoles 23 de marzo

2011-02-04T09:38:00.001-08:00

IN THE LOOP
De Armando Ianucci

SINOPSIS:
Jovenes en traje manejando el discurso de políticos de cuarta. Quilombo entre Inglaterra y Estados Unidos. Si la lengua se te suelta la cámara te engancha y fuiste. Amigos y enemigos por conveniencia. Todo a mil por hora. Y en el medio una guerra, si pinta, y sino que la culpa sea de otro. Sátira que destroza la democracia.

CINCO RAZONES PARA VERLA:

1- Una película demasiado inteligente para tragarla toda de un bocado. Si te reíste, algo te perdiste, porque la historia no se detiene un segundo.
2- Esta sátira política con guerra de fondo es digna de Catch 22, uno de mis libros preferidos. Todo tan british, filoso y astuto, me encanta.
3- Cierto, la película representa a la nación de los Monty Python y el director es italiano. ¿Qué onda? Pero fue el autor de la serie de Tv que forjó todo esto y, además, ¿quiénes fueron los DT de England en los últimos mundiales? Un sueco y un tano. Chito la boca.
4- ¿Alguna vez viste una película mala que fuera nominada al Oscar por mejor guión? Rápida y furiosa, tiene tantos diálogos y personajes que se siente como si la escribieron un equipo completo de 11 guionistas.
5- Si fuera futbolista sería: volante creativo con marca. Sería una estrella si no fuera de perfil bajo. El tipo que ganó el partido sin que la gente se entere. Nunca fue tapa. Directo a dvd. Si sabés de esto: Paul Scholes.

Miércoles 16 de marzo

2011-02-04T09:38:00.000-08:00

CANCIONES DEL SEGUNDO PISO
De Roy Andersson

SINOPSIS:
Numerosos cuadros surrealistas, poéticos, absurdos y metafóricos de lo que pareciera ser el apocalipsis: ¿la caída del capitalismo? Nada funciona aquí. El tránisto está tan estancado como las vidas de estos tipitos grises que tratan de salir a flote. Para reírse de ellos, pensarlos y, si nos sentimos reflejados, cambiar.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- La película más adulta e intelectual de nuestro querido Roy le valió el Gran premio del jurado en el Festival de Cannes.
2- Como en La comedia de la vida, cada escena está filmada con cámara fija y se observa como un cuadro. Hasta que los personajes lentamente se mueven, hablan, dan gracia y lástima y te dejan pensando.
3- Nuestro amigo Ariel Magnus, autor de libros interesantes y graciosísimos como Sandra y Un chino en bicicleta, conoció a Andersson gracias al ciclo. Luego vio Canciones… y quedó atónito, llamó a Roy a Suecia, pidió permiso e hizo el camino inverso: adaptación de la película a libro. Por supuesto nos puso en los agradecimientos. De nada, mostro.
4- Un crítico dijo que es como una película de Ingmar Bergman realizada por los Monty Python. Nosotros decimos que también.
5- Si fuera futbolista sería: un cinco elegante e intelectual, con convicciones ideológicas. Si no le gusta el sistema lo discute abiertamente, aún con posibilidades de renunciar al seleccionado. También algo depresivo: en el fondo sabe que el fútbol no lo es todo en la vida.

Miércoles 9 de marzo

2011-02-04T09:37:00.000-08:00

EL DIA DE LA BESTIA
De Alex de la Iglesia

SINOPSIS:
El anticristo va a nacer en Madrid en nochebuena. Un cura cabalístico inocentón lo sabe, pero ignora los riesgos de la vida en la gran ciudad. Igual se manda. Con la ayuda de un gordo metalero y el conductor de un programa esotérico averiguarán el lugar de nacimiento y tratarán de matar al recién nacido.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- El talento de Alex de la Iglesia es tal que su humor negro lindero al cine clase B le alcanzó para alzarse con cinco premios Goya, incluyendo mejor director, sin que nadie sepa su nombre.
2- Gracias Oh Dios por Santiago Segura, amén. Alex Angulo y El gran Wyoming no son tanto, pero tampoco son menos.
3- El delirio nace, crece, va a fondo y llega al climax. Después dan ganas de fumarse un cigarrillo.
4- Cuando la cabra se para y habla, te caés de culo. Joder hombre, ¡que esto además está bien hecho!
5- Si fuera futbolista sería: un central tramposo, tribunero, pegador, que no tiene miedo en revolearla ni en meterle el dedito al delantero. Los partidos no los juega, los conversa. Tiene una capacidad nata para la puteada y zafar de la amarilla con el comentario que hace reír a cualquier árbitro. Menos a Castrilli.

Miércoles 2 de marzo

2011-02-04T08:23:00.000-08:00

EEUU: GET HIM TO THE GREEK
De Nicholas Stoller

SINOPSIS:
Gordito fanático de estrella de rock prototipo tiene la oportunidad de su vida cuando la compañía discográfica en la que trabaja le asigna la responsabilidad de ir a buscar a su ídolo a Londres, mimarlo y traerlo vivo y a tiempo para su recital regreso en Los Ángeles después de años de silencio. Parece más fácil de lo que es. Ego, drogas, rock & ese corazoncito de las nuevas comedias americanas.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Otra gran comedia de la factoría de Apatow y van… Por si no lo saben, el productor que fue roomate de Adam Sandler es el responsable de la nueva camada de comedias con personajes que viven para hacer reír sin dejar de sentir. Anoten: Funny people, El reportero, Supercool, Virgen a los 40, Ligeramente embarazada y, atención, la serie de culto Freaks & Geeks. A buscarla.
2- Jonah Hill, el nuevo gordito gracioso, se perfila a ser el gran cómico de su generación. Todo lo hace de taquito.
3- “Cuando la droga te pega mal, sólo tienes que acariciar una pared peluda”. Enseñanzas de esas no se consiguen en cualquier lado.
4- Aldus Snow ya había demostrado su carisma rockero en Forgetting Sarah Marshall, del mismo director y escritores. Por suerte se dieron cuenta de que para una estrella de su talla un papel secundario no era suficiente.
5- Si fuera futbolista sería: un ocho con ida y vuelta, tipo Simeone. Dificil que no funcione, que juegue mal, porque se le pide lo que sabe hacer. No falla.

2011-01-31T12:19:00.001-08:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.
Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.
Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 10.

Febrero 2011

COMEDIARTES / VOLAR SENTADO

No es momento para experimentos. La ciudad está vacía, las propuestas escasean y la gente depende del Ojo de Pez para salir a respirar algo de fresco. Necesitan excusas para huir de los departamentos y estamos dispuestos a dárselas. Porque la terraza rebalsa y la platea pide hits (paran al Pez en la calle y le dicen: “¡dame hits!”), regresan las temáticas históricas infalibles del ciclo para hacerse cargo. Habrá miércoles de Comediartes, demostrando una vez más que se puede sonreír con los ojos. Y domingos de Volar Sentado, un comodín que nunca falla. Lo cierto es que todas las películas son mejores bajo la influencia. Así sale febrero en Matienzo. Con ganas, con caprichos, con fritas. Sin sorpresas. El ritual de siempre.

COMEDIARTES

Miércoles 02-feb Bottle Rocket, de Wes Anderson (1996)

Miércoles 09-feb Away we go, de Sam Mendes (1998)

Miércoles 16-feb El sabor del té, de Katsushito Ishii (2004)

Miércoles 23-feb Greenberg, de Noah Baumbach (1998)

VOLAR SENTADO

Domingo 06-feb Mr. Nobody, de Jaco Van Dormael (2009)

Domingo 13-feb El abismo, de James Cameron (2010)

Domingo 20-feb Venganza amarga, de DJ Caruso (2000)

Domingo 27-feb Encuentros cercanos del tercer tipo, de Steven Spielberg (2006)

Consejos para recorrer el Bafici

2011-01-05T10:42:00.000-08:00

CONSEJOS PARA RECORRER EL BAFICI:

1. No exagerar. Ver tres películas seguidas no es algo placentero, por más buenas que sean.

2- Entre dos películas simultáneas que se excluyen entre sí, descartar la que tendrás posibilidad de ver en cine en el futuro próximo.

3-Antes que el director, la trama, los actores o laureles conseguidos, priorizar los horarios y la distancia entre tu trabajo y/o casa y el cine elegido para ver la película.

4-Comprar entradas de más y luego ver qué minita invitar a la función con la excusa de “me sobra una entrada”. También, iniciar conversaciones con chicas en la cola acerca de pelis vistas para contemplar la posibilidad de sentarse juntos y sacar una cita de la galera inivtándola a comer algo para discutir la función.

5-Tratar de elegir funciones en el Atlas Santa Fe, cine inmenso que suele tener entradas a último momento.

PELÍCULAS A VER:

TITULARES:

NORBERTO APENAS TARDE (de Daniel Hendler, Uruguay, 2010). POR QUÉ: La ópera prima de Hendler justifica romper las reglas que dicen no ver películas que podremos ver más luego. Intuímos amarla.

MEDIANERAS (de Gustavo Taretto, Argentina, 2011). POR QUÉ: Para ver si la prolongación de un excelente corto fue un acierto o un error. Además somos amigos del gran Javi Drolas, el protagonista. BONUS: Ideal para primeras citas.

ESSENTIAL KILLING (de Jerzy Skolimowsky, Polonia, 2010). POR QUÉ: Película de acción pura. Capturan a un talibán, lo torturan y después él se da a la fuga por un bosque nevado. Ahí empieza otra película, más abstracta de lo que suponía ser. Ganó en Mar del Plata y nos quedamos con ganas de verla. BONUS: Vincent Gallo.

COLD FISH (de Sion Sono, Japón, 2010). POR QUÉ: Dicen película brutal con perversiones. Dicen espiral de acontecimientos que arrastra a un buen tipo al borde de la locura. Dicen eso y le creemos porque el director hizo Suicide Club, peliculón. EL RIESGO: Dura dos horas treinta. Probablemente las valga, si no sos de los que solo ven comedias románticas.

EL HOMBRE QUE PODÍA RECORDAR SUS VIDAS PASADAS (de Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2010). POR QUÉ: Ganó la Palma de Oro en Cannes, así que dudo que consigas entradas.

THE LAST REVENGE (de Rainer Kirberg, Alemania, 1981). POR QUÉ: Peli de culto. Mezcla expresionismo con historieta, film noir y musical pop en blanco y negro. La historia promete: un aventurero, un gobernante, un científico loco y la inmortalidad. BONUS: La foto garpa.

MAMMUTH (de Benoit Delopine y Gustave Kervern, Francia, 2010). POR QUÉ: No queremos adelantar mucho porque ya la vimos y pronto caerá en el ciclo. Road movie con descomunal Gerarde Depardieu.

POETRY (de Lee Chang-Dong, Corea del Sur, 2010). POR QUÉ: Todos los críticos de cine no podían parar de hablar de esta peli en Mar del Plata. Y yo que todavía no vi Peppermint Candy, me siento menos. Indispensable para cinéfilos. EL RIESGO: Dos horas veinte de un drama poético pero jodido.

TOURNEÉ (de Mathiu Amalric, Francia, 2010). POR QUÉ: Un productor de tv renuncia y se manda de viaje presentando un show de strippers veteranas. Humor con cositas de Almodovar, Fellini, Cassavetes y Waters. Y un poster para decorar tu casa. BONUS: Ya pasó por Mar del Plata. Dicen que no falla.

WATERSHIP DOWN (de Martin Rosen, Reino Unido, 1978). POR QUÉ: Animación de conejitos que remite a Rebelión en la granja, tiene fans de la talla de Stephen King y fue inspiración de films como Donnie Darko. BONUS: El dibujito llama y la prueba de que es para adultos es que no está en la sección Baficito sino en la de Clásicos Modernos. De culto.

FOCO GODARD. POR QUÉ: ¿Vas a desperdiciar la oportunidad de ver una retrospectiva de Jean Luc Godard? Yo voy con Godard, lámour, la poesie, que cuenta su amor con Anna Karina, 1 pm, de su fallida peli con Pennebaker, Detective, intrigante y hermosa y Film Socialisme, la última,

FOCO GARY BURNS. POR QUÉ: Todas las pelis propuestas de este canadiense pintan bien desde la trama, la foto y las referencias. Hay jovencitos a la Linklater, fiestas, buenos diálogos y disparadores que prometen. No lo conocemos, pero por algo le hacen una retrospectiva. El Bafici es un lugar para descubrir.

SUPLENTES

BLUE VALANTINE (de Derek Cianfrance, Estados Unidos, 2010). POR QUÉ: Indie norteamericano que muestra una pareja con honestidad y las inmensas actuaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams. EL RIESGO: No vas a conseguir entradas, pero tranqui, probablemente se estrene.

POST MORTEM (de Pablo Larraín, Chile, 2010). POR QUÉ: La nueva película del director de Tony Manero promete violencia política. Otra vez protagoniza Alfredo Castro, ese tipo. Fenómeno.

GABI ON THE ROOF IN JULY (de Lawrance Michael Levine, Estados Unidos, 2010). POR QUÉ: Título simpático que invita a una comedia indie low fi contando la relación entre un artista neoyorquino que pasa a convivir con su hermana ingobernable de veinte años.

CATERPILLAR (de Koji Wakamatsu, Japón, 2010). POR QUÉ: Los festivales de cine son para ver películas japonesas. Y esta es de un tipo con años en esto, que se manda una fábula sufrida de un hombre que vuelve de la segunda guerra mundial sin piernas ni brazos ni voz. La sociedad lo ve cómo un héroe, su mujer como un garrón. Puede ser grosa. EL RIESGO: El pronóstico dice: Durísima.

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (de Werner Herzog, 2010). POR QUÉ: Herzog en 3D. Nos mete en una cueva oculta con dibujitos de humanos de hace 32 mil años. ¿Qué diría Jesús al respecto?

DHARMA GUNS (de F.J. Ossang, Francia, 2010). POR QUÉ: Un viaje en blanco y negro dentro de la mente de un hombre en su viaje al más allá. Surrealismo al mango. BONUS: Es peli bien de festival y por la sinopsis pareciera que ya debiéramos saber quién es el director.

SEPARADO! (de Gruff Rhys y Dylan Goch, Reino Unido, 2010). POR QUÉ: Humor, paisajes y buena música. Hay un gaucho con la cara de un power ranger. Y la dirige el cantante de los Super Furry Animals, que en la foto parece querer suicidarse con un secador de pelos. Pinta bien. BONUS:Gran título.

THE FATHERLESS (de Marieu Kreutzer, Austria, 2011). POR QUÉ: Trama familiar que promete tensión, violencia, dolor y flashbacks de un padre hippie. BONUS: La elegiría solo por la foto del programa.

I WAS A SWISS BANKER (Thomas Imbach, Suiza, 2007). POR QUÉ: Un banquero atractivo y contrabandista pierde los estribos en la aduana, se da a la fuga y se tira a un lago de cabeza. Comienza una fábula con sirenas, brujas, viajes submarinos y el espíritu de los Hermanos Grimm.BONUS: Está dentro del Foco que le hacen al director. Garantía de algo.

APUESTAS

A ESPADA E A ROSA (de Jao Nicolau, Portugal, 2010). POR QUÉ: En la foto se ve una minita en biquini llamándonos dentro de un barco pirata. Dicen que es una caja de sorpresas que desafía a los géneros y a las leyes de la física. El delirio llama. EL RIESGO: Dura dos horas veinte.

HERBERT DE PERTO (de Roberto Berliner y Pedro Bronz, Brasil, 2009). POR QUÉ: La historia de Herbert Vianna, cantante de Os Paralamas, antes y después de pegarse el palo con el avión que mató a su esposa y lo dejó hemipléjico.

AT ELLEN´S AGE (de Pia Marais, Alemana, 2010). POR QUÉ: La sinopsis incluye las palabras ataque de pánico, fiesta sexual, comunidad vegana, pollos liberados y guerrilleros africanos. Además, la protagonista es mujer y en la foto del programa tiene un mono colgado del cuello.

AMATEUR (de Nestor Frenkel, Argentina, 2011). POR QUÉ: Después de perdernos Construcción de una ciudad, a pesar de sus buenas críticas, a Frenkel le debemos una. Buscando a Reynols fue ovación de pie.

EL ESTUDIANTE (de Santiago Mitre, Argentina, 2011). POR QUÉ: Es nueva, es argentina y dirige uno de los cuatro autores de El amor (primera parte) y guionista de Leonera y Carancho, las últimas grandes películas de Pablo Trapero. Para ir con cinéfilos y discutirla.

FINISTERRAE (de Sergio Caballero, España, 2010). POR QUÉ: Road movie de fantasmas de sábana con personajes a la deriva. La sinopsis dice Buñuel y Monty Python. EL RIESGO: La sinopsis dice Buñel y Monty Python. Esas exageraciones suelen decepcionar.

THE APPLE AND THE WORM (de Anders Morgenthaler, Dinamarca, 2009). POR QUÉ: Alguna de animación siempre hay que ver. Y esta la hizo el dinamarqués que sorprendió con Princess, uno de esos buenos descubrimientos de festivales pasados. EL RIESGO: El dibujo de la foto no convence.

YO SOY UN NO MAN´S LAND (de Thierry Jousse, Francia, 2010). POR QUÉ: Un músico toca en su pueblo natal y al otro día despierta atrapado en su infancia. Otro Hechizo de tiempo. Parece juguetona.

KATKA (de Helena Trestikova, República Checa, 2010). POR QUÉ: Si filmás durante 14 años a alguien que vive en la calle, es okupa, criminal y adicta a la heroína, muy difícil que no te salga un documental del carajo. Veremos.

GRAVITY WAS EVERYWHERE BACK THEN (de Brent Green, Estados Unidos, 2010). POR QUÉ: Peli de miles de pedacitos medio loco que fue filmado en stop motion pero con actores de carne y hueso en el patio trasero de la casa del director. BONUS: El título, la foto, dura poquito y, tal vez, nos enseñe otra forma de contar eso que queremos contar.

2011-01-04T09:17:00.000-08:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.
Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.
Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 10.

Enero 2011
MI AMOR FREAKIE

MI AMOR FREAKIE

Vamos a marcar tendencia. La primer temática del 2011 es una toma de postura. Si en el 2012 se termina el mundo, este es nuestro último año de amor. Aprovechémoslo. No tiene sentido morirse sin enamorarse. Por eso vuelve MI AMOR FREAKIE, el tipo de amor más común del siglo XXI; un tiempo en que encontrar alguien normal es una hazaña porque ya nadie quiere serlo. Todos quieren ser distintos y que su amor los corresponda. Así que dejemos al amor clásico en los años cincuenta y adaptémosnos de una vez a estas historias freakies de personajes únicos que tratan de amarse por lo que son. Mirémoslos con fascinación sin entenderlos. Contagiemonos sin copiarlos. Busquemos un amor propio, único, irreconocible. Y si de milagro lo conseguimos, que sea lo que Dios quiera. Pase lo que pase, que el final nos encuentre abrazados.

Domingo 02-ene Harold and Maude, de Hal Ashby (1971)

Domingo 09-ene Scott Pilgrim vs The World, de Edgar Wright (2010)

Domingo 16-ene Con ánimo de amar, de Wong Kar Wai (2000)

Domingo 23-ene El cielo de Suely, de Karim Ainouz (2006)

Domingo 30-ene Lee mis labios, de Jaques Audiard (2001)

Miércoles 05-ene Mala Sangre, de Leos Carax (1986)

Miércoles 12-ene Los amantes del círculo polar, de Julio Medem (1998)

Miércoles 19-ene Minnie and Moskowitz, de John Cassavetes (1971)

Miércoles 26-ene Fucking Amal, de Lukas Moodysson (1998)

Miércoles 26 de enero

2011-01-04T08:22:00.002-08:00

FUCKING AMAL
De Lukas Moodyssson

SINOPSIS:
Amal es una ciudad sueca insignificante donde la última moda ya está pasada de moda en todas las otras ciudades. Allí, por presión de sus padres, Agnes festeja sus 16 años y al cumple solo aparece Elin, curiosamente la chica que le gusta. Ella es demasiado popular y parece haberlo hecho todo, pero es virgen. Juntas viven una noche de chicas que al otro día Elin prefiere no reconocer.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Lukas Moodyson, director de Together, hace películas lindas. Lista de cosas que lo influyeron: The Cure, música y escritores suecos que no conocemos, Morrisey y David Lynch, por Twin Peaks.
2. Es una peli sensible sobre dos lesbianitas jovenes. ¿Algo más?
3. Logra capturar las indecisiones de la adolescencia con ternura y autenticidad.
4. Te va a hacer acordar de los asaltos, los primeros besos, los lockers, todo eso.
5. Elin: “¿Es verdad que sos lesbiana? Si lo sos lo entiendo, porque los chicos son asquerosos. Yo también voy a ser una, creo”.

Domingo 23 de enero

2011-01-04T08:22:00.001-08:00

EL CIELO DE SUELY
De Karim Ainouz

SINOPSIS:
Hermila vuelve a su pueblito desde San Pablo con un bebé a cuestas a la espera de su hombre que nunca llega. Decidida a tomarse el palo, vende números de una rifa que tiene como premio mayor una noche con ella para juntar la plata. Su abuela, su ex novio y las mujeres de los participantes son testigos no silenciosos de su intento.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. El director sabe filmar cuerpos que bailan, hablan y cogen. Ya lo había demostrado en Madame Satá.
2. Se nota que es una brasilera. Hay música, calor, mujeres, melodrama y sexo.
3. Hermila Guedes es protagonista con todas las letras. Pone cuerpo y alma, nombre y apellido. Y parece hacerlo sin esfuerzo.
4. Está producida por Walter Salles pero no está hecha for export.
5. Es dulce, potente y sencilla, como un habanito de dulce de leche.

Miércoles 19 de enero

2011-01-04T08:22:00.000-08:00

MINNIE AND MOSKOWITZ
De John Cassavetes

SINOPSIS:
Minnie corta con su amante casado. Está deprimida y asqueada de los hombres hasta que aparece Moskowitz, un tipo desastre que no tiene nada que hacer al lado de una rubia como ella. Pero le dice que es hermosa, la caga a puteadas y la sacude a la fuerza. Es tan auténtico que la obliga a ser cien por ciento ella misma y los demás, como diría Maradona, que la sigan chupando. El amor verdadero es lo único que cuenta.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Cassavetes es posiblemente el mejor director de actores que haya existido. Consigue trabajos genuinos, emoción pura. En una palabra: verdad.
2. Seymour Cassel más que un actor es un loco lindo. Le puso el apodo a Slash de los Guns y acá dice cosas como: “¡Pienso tanto en vos que me olvido de ir al baño!”.
3. Gena Rowlands es Gena Rowlands. La misma de Una mujer bajo la influencia.
4. “Soy como mi propia Mafia, quebrándome las propias rodillas”, dijo Cassavetes, un trabajador del cine que se propone pasarla mal para llegar a algo: “Como artista siento que debemos probar muchas cosas, pero sobre todo animarnos a fallar”.
5. Como suele suceder en la escena teatral del under argentino, acá los actores improvisan hasta llegar a las más hondas profunidades de sus personajes mientras el director observa y saca de la galera un film que parece documental. Pero no.

Domingo 16 de enero

2011-01-04T08:21:00.001-08:00

CON ÁNIMO DE AMAR
De Wong Kar Wai

SINOPSIS:
Un hombre y una mujer se mudan a Hong Kong en departamentos contiguos con sus respectivos matrimonios. Se miran a distancia en silencio con respeto y curiosidad. Con el tiempo entablan un vínculo al sospechar que ambos están siendo engañados por sus parejas. Uno de esos vínculos que merecen ser película.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Wong Kar Wai es de esos directores que se volvieron adjetivos. Filma sin guión con un estilo no lineal que, dice, nace de la literatura de Manuel Puig.
2- Con ánimo de amar está narrada a través de colores, atmósferas, mística. Es una película que no se ve, se respira.
3- A Maggie Cheung le dieron todos los papeles en bandeja desde que tiene 18 años sin hacer ningún casting. Es, quizás, la actriz oriental más reconocida.
4- A Tony Leung le dicen el Clark Gable asiático. Clark Gable es el George Clooney original, que es el Ricardo Darín yanqui. Y Ricardo Darín es un grande. Ergo, Tony Leung es un grande.
5- Siempre que te pregunto que cuándo, cómo y dónde, tu siempre me respondes… Quizás, Quizás, Quizás.

Miércoles 12 de enero

2011-01-04T08:21:00.000-08:00

LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR
De Julio Medem

SINOPSIS:
Otto conoce a Ana a los ocho años y se enamora de inmediato. De adolescentes sus vidas se cruzan tanto que se hacen hermanos, pero eso no impide que se amen en secreto. La vida los separa ya de grandes y depende de ellos, del azar o del destino, el reencuentro. Un amor capicúa y circular, como los nombres de sus protagonistas, como el círculo polar.

CINCO RAZONES PARA VERLA:

1- Ingeniosa, la película está narrada con una estructura que salta en el tiempo alternando dos visiones distintas de cada período: el de Otto y el de Anna.
2- Julio Medem es un reconocido director español que suele experimentar con la forma y acá el truco le sale bonito. Está tan comprometido con la historia que hasta su apellido es capicúa.
3- Tres actrices para Anna, tres actores para Otto. Todos tiernos y capaces.
4- Para los melancólicos, para los que creen en el destino, en las coincidencias, en esos amores de película que, quizás, también nos pueden suceder, algún día.
5- Está plagada de frases cursis lindas como “Podría contar la historia de mi vida como un tren de coincidencias” o “Hay cosas que nunca terminan y el amor es una de ellas”.

Domingo 9 de enero

2011-01-04T08:20:00.002-08:00

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD
De Edgar Wright

SINOPSIS:
Scott Pilgrim, bajista de una banda indie, viene magullado por una ex que lo marcó. Para recuperar confianza se busca una pendejita oriental que lo admire pero entonces la ve a Ramona y se EnRamona perdidamente. Parece que se le da, pero de pronto se entera que, antes de poder disfrutarla, debe derrotar a sus siete maléficos ex. Ahí empieza una que ni te cuento.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Es una comedia con tres gags por segundo, es un musical de acción, un videojuego de amor, un comic adaptado, Juno empastillada y probablemente la película más adictiva para quinceañeros.
2- Michael Cera cada día es más superhéroe nerd, Alison Pill tiene una carita muy Ellen Page y Jason Schwarzman es el rey de los malos ex. Y Además, los demás.
3- La peli va a mil por hora con música de Beck y el productor Nigel Godrich.
4- Es distinta, ambiciosa, jugada, divertida y actual.
5- Está pensada como un musical donde, al momento del baile, los personajes se pelean. La estructura dramática es la de un videojuego que va pasando de nivel.

Miércoles 5 de enero

2011-01-04T08:20:00.001-08:00

MALA SANGRE
De Leos Carax

SINOPSIS:
París, el futuro. Marc y Hans deben juntarla urgente para pagar deudas y reclutan a dedos rápidos Alex, hijo e´tigre, para robar el valioso antídoto contra ese virus contagioso que anda matando a todos los que aman y no son correspondidos. Curiosamente Alex viene de dejar a Lisa, que lo sigue amando, y se enamora perdidamente de Anna, que ama a Marc.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- El Ojo de Pez casi llora cuando descubrió esta joya. Nadie se enteró porque estaba debajo del agua.
2- Juliette Binoche nunca fue tan joven ni tan linda como en esta película.
3- Leos Carax (anagrama de Alex Oscar, verdaderos nombres del director, y a su vez Le Oscar a X en francés, su deseo) es un loco lindo que ya pasó por el ciclo firmando uno de los divertidos cortos de Tokyo y tiene tanto talento que logró conquistar a Juliette entre 1986 y 1991.
4- La fotografía es para ponerse de pie, y el simbolismo humorístico de la narración debe haberle prendido una lamparita a Esteban Sapir (Picado Fino, La Antena).
5- Mala Sangre es una película Buena Leche. Hermosa, hermosa, hermosa.

Domingo 2 de enero

2011-01-04T08:20:00.000-08:00

HAROLD & MAUDE
De Hal Ashby

SINOPSIS:
Harold, un joven "algo" freak, tiene la sana costumbre de fingir suicidios frente a su madre. Maude, una vieja "toda" freak, es capaz de robarse dos autos en una misma cuadra solo para probar algo nuevo en la vida. Juntos viven un romance imposible en esta comedia rara, única, que tiene tanto de humor negro como de drama existencial.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Hal Ashby es un director tan delirante y talentoso como desconocido.
2- Esta es sin dudas una de las parejas más extrañas de la historia del cine. Pero se hacen querer.
3- El delicioso soundtrack está a cargo de Cat Stevens.
4- Nos quedó atragantada en la temática AMERICAN CINEMA `70 por problemas con la copia del dvd. Le debíamos una segunda chance.
5- En aquella función fallida vinieron casi 30 personas. Y era invierno.

2010-11-30T14:06:00.000-08:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.
Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.
Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 10.

Diciembre 2010: Dos años de Ojo de Pez
VALE DOBLE

VALE DOBLE

Porque el ciclo quiere festejar su segundo cumpleaños rindiéndole homenaje a directores que siente muy suyos. Vale doble. Porque en más de 150 funciones es inevitable haber sufrido algunos problemas técnicos y hay films que necesitan redimirse. Vale doble. Porque hay pelis invernales celosas de esas otras pelis que fueron vistas en terraza al aire libre con luna llena y exigen igualdad de derechos. Vale doble. Porque el público despistado dejó pasar desapercibidas a obras de culto que merecen una segunda chance. Vale doble. Porque el público atento votó la repetición de películas que morían por ver pero se perdieron en su momento debido a reuniones impostergables, enfermedades devastadoras y/o viajes a Tahití, ponele. Vale Doble. Porque el Ojo de Pez tuvo meses pecera y meses océano y quiere celebrar su aniversario en su mejor momento. Vale doble. Porque con esta programación, dan ganas de cantar vale cuatro. No se la pierdan.

miércoles 01-dic Mutual Appreciation, de Andrew Bujalski (2005)

miércoles 08-dic Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson (2009)

miércoles 15-dic A swedish love story, de Roy Andersson (1970)

miércoles 22-dic A woman under the influence, de John Cassavetes (1974)

miércoles 29-dic Welcome to the Dollhouse, de Todd Solondz (1995)

domingo 5-dic Noche de cortos, en el marco del Festival MECA

domingo 12-dic no hay ciclo

domingo 19-dic La canción más triste del mundo, de Guy Maddin (2003)

domingo 26-dic Rushmore, de Wes Anderson

2010-11-02T12:42:00.000-07:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.
Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.
Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 8.

Noviembre 2010
LOSERS & CAPONES

LOSERS & CAPONES

Regresa al Ojo de Pez la temática que une a los pobres tipos con los tipos power. Una temática sin medias tintas, que intercala al perdedor con el poderoso sin preferencias, porque todos tenemos uno de cada quién arriba de cada hombro diciéndonos en cada oído que somos lo menos o que lo menos son los demás. Los Losers & Capones son parte de la identidad del ciclo. Tanto que ya se hicieron pack (alerta: autobombo a la vista) junto con otras cajitas artísticas que agrupan cuatro películas históricas del ciclo a pedido para regalar (fin del chivo: ojodepezdvds.tumblr.com). Ya se sabe: de un lado los mafiosos y del otro los piojosos. Vení a hermanarte con los primeros y sentirte mejor que los segundos. O a envidiar a unos e identificarte con los otros. O a mirar buenas películas, y punto.

miércoles 03-nov Petroleo Sangriento, de PT Anderson

miércoles 10-nov Un profeta, de Jaques Audiard (2009)

miércoles 17-nov Election, de Johnnie To (2005)

miércoles 24-nov Il Divo, de Paolo Sorrentino (2008)

(domingo 07-nov: suspendido)

domingo 14-nov The king of Ping Pong, de Jens Jonsson

domingo 21-nov Midnight Cowboy, de John Schlesinger (1969)

domingo 28-nov Barfly, de Barbet Schroeder (1987)

Miércoles 24 de noviembre

2010-11-01T12:49:00.002-07:00

IL DIVO
De Paolo Sorrentino

SINOPSIS:
El parentezco de la política con la mafia deja de ser algo simbólico o sugerente para volverse literal y visceral. Así las cosas en Italia. El ministro Giulio Andreotti fue electo siete veces en el Parlamento y, gracias al talento de Sorrentino, podemos ver cada asesinato, gestos y maniobra con la música, vibra y atracción que podría tener una de Scorcese. Y estamos hablando de política.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Paolo Sorrentino es otro residente del Ojo de Pez. Larga vida a él.
2- El fideo de acá arriba ganó el Premio del Jurado en Cannes con este film.
3- Toni Servillo, que ya la había descocido en Las consecuencias del amor, mantiene el nivel haciendo algo totalmente distinto: una caricatura creíble.
4- La primer secuencia con todas las muertes todas al ritmo de una canción que recuerda una publicidad de Gancia mata mil.
5- Basta leer las noticias acerca de Berlusconi para justificar cada escena de la película. Uno pensaría que con destapar las caretas alcanza, y sin embargo.

Miércoles 17 de noviembre

2010-11-01T12:49:00.001-07:00

ELECTION
De Johnnie To

SINOPSIS:
Las tríadas mafiosas de Hong Kong tienen tradiciones que cumplir. Cada año eligen democráticamente al nuevo jefe. Claro que cuando ni los sobornos ni las amenzas logran que la democracia lo favorezca, Big D está dispuesto a romper las reglas (romper todo, bah) para calmar su ansiedad de nene caprichoso.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Johnny To es un cineasta más allá de los géneros. Prueba de ello es que por este film de gangsters haya sido nominado a la Palma Dorada en Cannes.
2- Fue la mejor película del año según Quentin Tarantino.
3- Acción inteligente no es algo fácil de encontrar. Y con un final devastador ni que hablar.
4- Es un pecado proyectarla sin poner su continuación a continuación. Es de los raros casos en que la segunda supera la original, pero para ver la segunda primero hay que ver la primera. Así que sale la primera. El resto depende de ustedes.
5- “Le dije a los actores que no tomaran ninguna influencia de El Padrino ni de otra película de mafia. Quería crear una verdadera película de gangsters en Hong Kong”, dijo To. Objetivo cumplido. Única desde lo visual y los códigos mafiosos.

Miércoles 10 de noviembre

2010-11-01T12:48:00.002-07:00

UN PROFETA
De Jaques Audiard

SINOPSIS:
Malik tiene diecinueve años, una sentencia de seis años de prisión y un destino que lo obliga a matar o ser muerto. Decide lo primero, y con una inteligencia silenciosa, va ascendiendo al lado del terrible mafioso que lo puso contra la espada y la pared. Una atrapante historia carcelaria que trasciende el género.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Un profeta nos permite observar a un analfabeto desde su momento más pichi hasta el más groso sin saltearnos ningún paso de su crecimiento. Entendemos sus opciones, lo queremos, le creemos y no podemos dejar de verlo ni por un segundo.
2- Jaques Audiard está en un gran momento. Luego de Lee sus labios siguió El latido de su corazón y ahora se supera con esta película que le valió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. A seguirlo.
3- Perdió el Oscar a mejor película extranjera a manos de El secreto de sus ojos.
4- Thomas Bidegain salió de la nada y ES el personaje. Tiene un carisma que nos recuerda a Casey Afflek, un tipo de lo más querible que hay.
5- El ascenso épico de Malik en prisión es digno de Tony Montana. Probablemente sea el árabe-francés más talentoso desde Zinedine Zidane.

Miércoles 3 de noviembre

2010-11-01T12:48:00.001-07:00

PETRÓLEO SANGRIENTO
De Paul Thomas Anderson

SINOPSIS:
Daniel Plainview ama el petróleo, odia al género humano y tiene una ambición del tamaño del ego de Diego Maradona. No le gusta que nadie gane, salvo él. Es capaz de manipular a quien se le ponga enfrente para conseguir sus objetivos. De hombres de su talla nació un país llamado Estados Unidos, que es lo que es, en el peor de los sentidos.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Bla, bla, bla. Es la última de Paul Thomas Anderson. Suficiente.
2. Daniel Day Lewis ganó el Oscar por su personaje, subiendo un escalón para acercarse a De Niro, Pacino, Hoffman, Nicholson y Brando.
3. La banda sonora, experimental y efectiva, es de Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, probablemente la banda más importante de los últimos quince años.
4. Queríamos darnos el gusto de pasarla en el ciclo antes que se cuele en la tv.
5. Los Capones verdaderos son los que se inventan a sí mismos.

Domingo 28 de noviembre

2010-11-01T12:47:00.001-07:00

LOS LUNES AL SOL
De Fernando León de Aranoa

SINOPSIS:
En Vigo no hay laburo. Seis hombres tratan de mantener la dignidad durante el lento hundimiento del desempleo, tomando en bares, pasando el tiempo, filosofando y resistiendo con el sol en la cara un lunes a la mañana.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Hay ciertos papeles que hacen que amemos a un actor de ahí en más y para siempre. Pasó con Travolta y Samuel Jackson en Pulp Fiction, con Johnny y Benicio en Pánico en locura en Las Vegas, con Hanks en Quisiera ser grande y Javier Bardem como Santa podría entrar en la categoría.
2. Fernando León de Aranoa maneja el melodrama a la par de Campanella.
3. ¿Hace cuánto que no llorás? Si extrañás el sentimiento, esta es tu chance. Pero atención: no es un dramón!
4. Ganó como mejor película en San Sebastián y en los Goya.
5. Todas las actuaciones dan en la tecla.

Domingo 21 de noviembre

2010-11-01T12:46:00.000-07:00

MIDNIGHT COWBOY
De John Schlesinger

SINOPSIS:
Joe Buck (José Dólar) llega de Texas a Nueva York para ganarse la vida en la calle, y la calle se lo come crudo. Hasta que conoce a Ratso Rizzo, un rengo roñoso que se ofrece a ser su cafishio exclusivo. La ciudad se les cae encima y, mientras Rizzo se cae a pedazos, la adversidad los une para siempre.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Ganó el Oscar a Mejor Película, Director y Guión Adaptado en 1970.
2. La actuación de Dustin Hoffman rankea en el séptimo lugar entre las mejores de todos los tiempos según la revista Premiere.
3. Es un fiel reflejo del buen cine americano de los setentas.
4. Es de lo mejor que hizo Jon Voight. Sin contar a Angelina Jolie, su hija.
5. Una vez más, Dustin Hoffman.

Domingo 14 de noviembre

2010-11-01T12:45:00.002-07:00

THE KING OF PING PONG
De Jen Jonsson

SINOPSIS:
Rille es alto, gordo y loser, pero parece no darse cuenta. En la mesa de ping pong es el rey. Su hermano es flaco, rubio y tiene suerte con las chicas. A Rille le gusta pensar que son como el Ying Yang. A mí me gusta pensar que perdedores y populares son conceptos que cambian según el punto de vista. Algo que esta tragicomedia sueca demuestra con buen humor y una estética envidiable.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Desde que la vimos en el Festival de Mar del Plata la buscamos para proyectarla y finalmente tuvimos que traducir los subtítulos para tu beneficio personal.
2- Jen Jonsson es un muy buen alumno de Roy Andersson, figura estable del Ciclo Ojo de Pez, aunque él no tenga la menor idea.
3- Es una Comediarte de pies a cabeza.
4- Muchos de los planos son fotos dignas de poster.
5- Los personajes son tan humanos que uno se olvida que son actores.

Domingo 28 de noviembre

2010-11-01T12:45:00.001-07:00

BARFLY
De Barbet Schroeder

SINOPSIS:
Henry Chinaski nunca quiso vivir el sueño americano ni ser parte del sistema ni ser famoso ni ganar un millón de dólares. Se conforma con que lo dejen en paz. Y, si se puede, algo de amor. Y de whisky, aunque no se pueda. Henry respira bares, pelea por orgullo, va y viene y en el medio escribe. No puede evitarlo porque, por si no lo sabían, Chinasky es Bukowski. Y si no saben quién es él, ¿qué andan leyendo?

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Bukowski es el emblema de los perdedores. Peleando la contra desde siempre con humor y poesía. Quizás no sea la crème de la creme de los escritores, pero es de los más placenteros de leer.
2. Por físico, andar, actitud y musicalidad, Mickey Rourke logró ponerse en la piel de Bukowski a tal punto que cuando el poeta murió el New York Post publicó una foto del actor junto al obituario.
3. Barfly fue producida por Francis Ford Coppola y Schroeder fue nominado a la Plama Dorada de Cannes por dirigirla.
4. Entre los numerosos trabajos de Carlitos en Hollywood, incluyendo adaptaciones de sus libros como Factotum, esta es la película que mejor captura la atmósfera y esencia del bajo mundo de nuestro beautiful loser.
5. “Cualquiera puede ser un no alcohólico, pero se necesita un talento especial para ser un borracho. Se necesita persistencia y aguante. El aguante es más importante que la verdad”, es solo una de las grandes frases que Chinaski suelta al pasar mientras se deja llevar por la corriente.

2010-08-27T18:36:00.000-07:00

Para escaparle a los complejos de cines caros y películas calcadas.
Películas actuales y de culto, unidas por una temática mensual.
Antes de cada función, un corto, videoclip o escena de película.
Una vez por semana en invierno, dos veces por semana en verano.
Si la noche está linda, en la terraza; si no, en el primer piso.
Y para recordar los viejos tiempos del Cine Shampoo y miércoles baratos,
la entrada es una ganga: $ 8.

Octubre 2010
Domingos: TODOS POR UN SUEÑO
Miércoles: FABULANTÁSTICAS

Domingos de octubre
TODOS POR UN SUEÑO
Nuestro inconsciente es más libre de lo que jamás llegaremos a ser despiertos. Aunque, paradójicamente, se encuentra preso en lo más hondo de nuestro ser. Sólo los grandes cineastas saben liberarlo y plasmarlo en pantalla. No sólo tienen el mérito de poder recrear esas imágenes, sino que para hacerlo antes deben lograr algo mucho más difícil: recordar los sueños. Una de las estrategias implica programar la alarma más temprano para despertarse antes de tiempo y encontrar al sueño desprevenido. El problema entonces es registrarlo, porque es sabido que los sueños desaparecen apenas uno abre los ojos. Para ello estos directores deben escribirlos con los ojos cerrados y contratar a médicos para que luego traduzcan lo escrito. De este tipo de hazañas nacen los cinco sueños filmados que se proyectarán los domingos de octubre en el Ojo de Pez. Es responsabilidad de los espectadores encontrarles un sentido sin ayuda del psicólogo.

domingo 03-oct 8 y medio, de Federico Fellini (1963)
domingo 10-oct Mullholland Drive, de David Lynch (2001)
domingo 17-oct La infancia de Iván, de Andrei Tarkovsky (1962)
domingo 24-oct Stay, de Marc Forster (2005)
domingo 31-oct El fantasma de la libertad, de Luis Buñuel (1974)

Miércoles de octubre
FABULANTÁSTICAS
Haga un esfuerzo, usted puede descubrir de qué van las Fabulantásticas. No: no son las películas favoritas de Ned Flanders, aunque hayamos encontrado la expresión debajo de sus bigotes. Sí: como diría Bart Simpson, son películas de fábula, en el sentido de que son más que buenas. Y en el sentido literal también. Sí: citar a Los Simpsons a esta altura es casi una antigüedad, pero acordemos que en esa antigüedad fue un programa excelente. ¿Ya lo sacó? Las Fabulantásticas son fábulas fantásticas, valga la redundancia (qué es exactamente una redundancia? ¿se puede usar en otro contexto?). O sea, un poco de aventuras, otro de cuento de hadas, pequeña moraleja y mucha imaginación. El tipo de películas que pierden mucho al verse en la compu y merecen ser vistas en pantalla grande al aire libre junto a esconocidos y amigos todos los miércoles de octubre en el Ojo de Pez.

miércoles 06-oct Cold Souls, de Sophie Barthes (2009)
miércoles 13-oct El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (2006)
miércoles 20-oct Las aventuras del Barón Munchousen, de Terry Gilliam (1988)
miércoles 27-oct Idiots & Angels, de Bill Plympton (2008)

2010-08-26T18:45:00.000-07:00

El miércoles 1 de septiembre a las 21 hs:
CHOPPER de Andrew Dominik

SINOPSIS:
El director de El Asesinato de Jesse james… inauguró su filmografía con el color y humor negro de la shockante historia contradictoria de Mark Read, el convicto más famoso de Australia. Un tipo que tiene el mérito de cortar los dedos de sus víctimas, escribir nueve best sellers desde prisión y, más que nada, elegir al comediante Eric Bana para convertirlo en una estrella prestándole su piel.

ME ENCANTA ODIARTE:
Porque sos capaz de cortarme el cuello y pedirme perdón mientras estoy desangrándome. Caprichoso, brutal, sentimental… sos peor que una mujer menopáusica y, como a ella, te quiero sin entenderte. Monstruo magnético. Nada de sangre fría ni guante blanco: sangre caliente y a mano limpia. Te odio porque siempre estás a punto de explotar, y eso me encanta.

2010-08-25T18:46:00.000-07:00

El miércoles 7 de septiembre a las 21 hs:
QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOLF? de Mike Nichols

SINOPSIS:
Mucho antes de Closer y El graduado, Mike Nichols empezó su carrera convocando a Elizabeth Taylor y Richard Burton para que traten de clavarse diálogos como dagas chocando sus lenguas filosas mientras él filmaba las chispas. El resultado nos deja la misma conclusión de La guerra de los Roses: nunca te cases.

ME ENCANTA ODIARTE:
Porque solo vos podrías jugar conmigo el juego de despedazarnos en cuotas sin pestañar. Una pareja no funciona sin pimienta y la nuestra, que tiene pólvora, es explosiva. Vivo para insultarte, me encanta humillarte en público y agradezco tu espejito rebotín. Si no nos peleáramos hasta rebajarnos no sabría quién soy ni de lo que soy capaz. Porque no se trata de ganar, cariño, sino de seguir luchando.

2010-08-24T18:47:00.000-07:00

El miércoles 14 de septiembre a las 21 hs:
TODO POR UN SUEÑO de Gus Van Sant

SINOPSIS:
Gus Van Sant sabe combinar lo artie con lo comercial. Acá lo demuestra narrando una historia atrapante como su protagonista que no te suelta hasta dejarte helado y conforme. Matt Dillon pone cara de gil, Joaquín Phoenix mancha sus pantalones y el resto es la mejor evidencia de por qué Nicole Kidman es una estrella.

ME ENCANTA ODIARTE:
Porque sos una de esas mujeres que me pueden, y no tenés ningún problema en usar ese poder para dominarme por completo. Yo te dejo contento hasta sufrir las consecuencias, y te odio en silencio en mi tiempo libre. A una chica de ambición tan grande como su belleza sólo se la puede detestar en soledad. Apenas te vuelva a ver me encantarás otra vez. Y te odiaré por eso.

2010-08-23T18:49:00.000-07:00

El miércoles 21 de septiembre a las 21 hs:
EL AMIGO DE LA FAMILIA de Paolo Sorrentino

SINOPSIS:
El italiano Paolo Sorrentino es uno de los directores predilectos del Ojo de Pez (Las consecuencias del amor es de las pocas pelis que proyectamos dos veces), por lo menos hasta que el mundo termine de descubrirlo. Aquí se ganó una nominación a la Palma Dorada en Cannes inventándose a un exquisito prestamista desagradable.

ME ENCANTA ODIARTE:
Porque sos más inescrupuloso que Ricardo Darín en Nueve Reinas y ni siquiera tenés su facha. Sos nuestro mal necesario, el amigo de la familia que nunca esperamos para cenar. Odiamos tener que sonreírte. Te inmiscuís en nuestra vida porque no tenés una propia, y sin embargo tenemos que dejarte entrar. Porque nos encanta el dinero, y te odiamos por prestárnoslo.

2010-08-22T18:50:00.000-07:00

El miércoles 28 de septiembre a las 21 hs:
SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE de Park Chan-Wook

SINOPSIS:
Después de Oldboy, Park Chan-Wook cierra su trilogía de venganza con otro plan retorcido que muestra la brutalidad que nace de la injusticia. Hermosa de ver, tan graciosa como chocante, cada fotograma nos abre un poco más los ojos. Una idea queda en el inconsciente: la belleza es tan potente como la violencia.

ME ENCANTA ODIARTE:
Porque estamos unidos desde que asesinaste con mis manos si pedírmelas prestadas. Todos los días que paso en prisión pienso en vos. Y vos deberías hacer lo mismo, para que no te agarre por sorpresa. Quiero que tu muerte sea un desafío digno de 13 años de preparación. Me encanta odiarte porque le diste motivo a mi vida: la venganza. Sin ella simplemente no sabría qué hacer. Tengo miedo de gozarla y luego quedarme con nada. Pero ese miedo, por suerte, no me paraliza.

2010-07-26T14:46:00.000-07:00

El miércoles 25 de agosto a las 21 hs:
PINK FLOYD THE WALL de Alan Parker

SINOPSIS:
Pink, una estrella de rock, tiene problemitas. Papá murió, le tocó un profe malo en la escuela, ahora la esposa lo deja y encima la guerra, las drogas y el alcohol. Está depre en un hotel, medio loquito. De a poco fue construyendo un muro que lo aísla y protege de la sociedad (ojo que es metáfora). No te voy a contar el final.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. El guión es de Roger Waters y está basado en el álbum doble The Wall.
2. O sea, toditas canciones de Pink Floyd. De pe a pa.
3. Tiene unas cuántas secuencias animadas apocalípticas ilustradas por Gerald Scarfe. Cada una capaz de pagar la entrada por sí sola.
4. La dirige Alan Parker que de musicales algo sabe (Fama, Evita y Melody) y al parecer se mató con Waters durante el rodaje (chocar contra ese ego debe ser peor que dársela contra la pared del disco) al punto de declarar que el resultado es “el film de estudiante más caro de la historia”.
5. Hay que prepararse por si la gira de Roger tocando The Wall llega hasta el sur. Dios quiera que así sea y desbanque del podio al de Dark side of the moon como el mejor recital de la vida de todos los que estuvimos ahí para verlo.

2010-07-25T14:45:00.000-07:00

El miércoles 18 de agosto a las 21 hs:
THE BOAT THAT ROCKED de Richard Curtis

SINOPSIS:
Increíble pero real, hasta mediados de los sesentas las radios británicas sólo podían pasar treinta minutos de música pop al día. Así es que las radios piratas levaban anclas y transmitían lo que la juventud quería escuchar desde aguas neutrales. En el barco imaginario del póster convive un seleccionado de djs con onda que se negaron a perderse el combo de sexo, drogas y rock & roll.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. La producción no escatimó un centavo en derechos de autor: hay canciones de The Kinks, The Beach Boys, The Who, Cream, Jimi Hendrix, Cat Stevens, David Bowie, Leonard Cohen, The Rolling Stones, The Greatful Dead y siguen las firmas.
2. Es una comedia pop tan colorida y azucarada como un pico dulce.
3. El numeroso cast incluye a Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh y Emma Thompson y los más recientes Rhys Darby, Nick Frost, Rhys Ifans (sí, dos Rhys!) y January Jones. Y se nota que todos la pasaron bien.
4. Dato para minitas: Richard Curtis es el guionista de unas cuantas Feel Good Movies como Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill y El diario de Bridget Jones, además de haber dirigido Realmente amor.
5. No se toma en serio a sí misma y demuestra una vez más que la vida es mejor escuchando un soundtrack de los sesentas.

2010-07-24T14:44:00.000-07:00

El miércoles 11 de agosto a las 21 hs:
LENINGRAD COWBOYS GO AMÉRICA de Aki Kaurismäki

SINOPSIS:
Luego de fracasar en Siberia, los Leningrad Cowboys escuchan el consejo de un promotor: “Son malísimos; vayan a Estados Unidos que ahí escuchan cualquier cosa”. Un tío presta el dinero a cambio de que lleven consigo el cadáver del bajista, que murió de hipotermia esa mañana, para que conozca el mundo. ¡Y allá van! Impertérritos, impávidos, únicos y explotados por el manager Vladimir desde Nueva York hasta tocar en una boda en México.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Es una excelente oportunidad para conocer al finlandés Aki Kaurismäki, que con su humor seco, frío y surreal sin subrayar fue influencia de tipos que nos caen más que bien como Martín Rejtman y Jim Jarmush.
2. Los peinados de los músicos son iguales a sus zapatos: puntiagudos.
3. ¿A quién no les gusta las road movies? Especialmente si tienen una fotografía tan buena como la de Kaurismäki.
4. Los Leningrad Cowboys viajan en Cadillac con un ataúd en el techo y adaptan su estilo musical según el lugar en el que tocan. Son capaces de mezclar versiones de Led Zeppelin, Los Beatles o Tom Jones con canciones tradicionales rusas.
5. Si son de los que miden a una película por su éxito, una buena medida es que haya tenido secuela (The Leningrad Cowboys Meet Moses) y otra que la banda ficticia se haya hecho realidad y hasta el día de hoy siga tocando polka y rock progresivo por doquier.

2010-07-23T14:18:00.000-07:00

Este miércoles 4 de agosto a las 21 hs:
Yellow Submarine, de George Dunning (1968)

SINOPSIS:
¡Crisis en Pimientalandia! El reinado colorido del Sargento Pimienta y su Club de Corazones Solitarios en Banda (con su propuesta político-musical a favor del SÍ y el AMOR) es derrocado por el odioso Malito Azul que impone el gris, el NO y el silencio. Pero Fred, el director de orquesta, huye en el Submarino Amarillo para conseguir la ayuda de Los Escarabajos que, ingenuos y despistados aunque talentosos y de gran corazón, irán al rescate.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- A 40 años del final de la banda, la boca de urna sigue indicando que si el Planeta Tierra precisara de Héroes Musicales para defender el honor de la especie humana en un Mundial Musical Universal, Los Beatles todavía serían elegidos como nuestros representantes y salvadores.
2- La banda sonora incluye Yellow Submarine, Eleanor Rigby, Nowhere Man, Lucy in the Sky with Diamonds, All you need is love y más.
3- Ver a John, Paul, George & Ringo como dibujos animados psicodélicos en pantalla grande es de esas cosas que una tarjeta de crédito pondría en una publicidad para admitir las limitaciones del dinero.
4- Compartimos opinión con el escritor Ken Kesey cuando dijo: “Dicen que se ve mejor cuando se está fumado. Pero eso se aplica a todas las películas”.
5- Es necesario ver la versión original para -posiblemente- detestar con tanta gana la remake en 3D que Robert Zemeckis prepara para el 2012.

2010-07-05T10:33:00.000-07:00

Julio 2010 en el ciclo Ojo de Pez:
Abzurdo: Humor Revolucionario

Teniendo en cuenta que el diccionario define al "absurdo" como algo contrario a la lógica, irracional y arbitrario, ¿qué necesidad hay de explicar el por qué de esta temática? Y agregando que la temática ya existió y que las segundas partes en el cine no suelen ser buenas concluimos que el regreso de ABZURDO –humor revolucionario-, como debe ser, no tiene sentido. Para serle fiel a la Real Academia Española. Así que tengan a bien obviar toda justificación y abrazar con una gran sonrisa la oportunidad de ver en pantalla grande cuatro grandes comedias disparatadas, extravagantes, sin sentido, contrarias a la lógica y/o razón. Y en caso de que sean seres amantes de la matemática y la lógica y precisen un justificativo les recordamos que estamos hablando de gente como Kubrick, los hermanos Coen, los Monty Python y Alex de la Iglesia detrás de las cámaras. Fin del comunicado.

Miércoles 7/7 Dr. Insólito, de Stanley Kubrick (1964)
Miércoles 14/7 Educando a arizona, de Joel y Ethan Coen (1987)
Miércoles 21/7 La vida de Brian, de Terry Jones (1979)
Miércoles 28/7 Muertos de risa, de Álex de la Iglesia (1999)

Miércoles 14 de julio

2010-07-05T10:30:00.000-07:00

EDUCANDO A ARIZONA

De Joel & Ethan Coen
Miércoles de julio: ABZURDO - Humor revolucionario
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:

H.I. McDunnough es un reincidente. No el de Calle 13, sino un ladrón de poca monta que siempre cae preso. Hasta que de tanto verla decide casarse con Ed, la policía responsable de sacarle la foto cada vez que entra a la cárcel. Quieren tener hijos, pero no pueden. Entonces prueban robando uno de los quintillizos del millonario Arizona. Total, ellos tienen otros cuatro de repuesto.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Nunca es un mal día para una película de los hermanos Coen.
2. Estos birectores cuentan con su propio seleccionado de actores. Acá están Holly Hunter, John Goodman, Frances McDorman y Nicolas Cage, que suele alternar buenas con Malas (en mayúscula). Esta es de sus buenas.

3. Esa forma texana de hablar de los personajes da risa de por sí.

4. El DF es Barry Sonnenfeld, director de Los locos Adams y Hombres de negro.

5. Le ganó en el último suspiro el puesto dentro de ABZURDO a Bananas. ¿Por qué? Además de los gags, los Coen saben hacer cine. Woody mejoraría con el tiempo.

Miércoles 21 de julio

2010-07-05T10:28:00.000-07:00

LA VIDA DE BRIAN
De Terry Jones

SINOPSIS:
Navidad en el año cero. Dentro de la Judea ocupada por los romanos, nace un pobre niño judío que al crecer sería elegido como el nuevo profeta del pueblo. ¡El Mesías! El mismo que moriría por su gente y resucitaría al poco tiempo. Nos referimos, por supuesto, a Brian.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Repetimos: los Monty Python -Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin- son los Beatles del humor. Prueba de ello es esta comedia bíblica, que fue financiada por George Harrison.
2. Comparte una visión de la época bastante más profunda que la de Mel Gibson.
3. Estadísticamente se calcula un promedio de dos carcajadas por minuto.
4. En su momento ofendió a dos tercios del mundo civilizado. E irritó al tercio restante. Tan divertida que fue censurada en Noruega.
5. Aparece en todos los listados de las mejores comedias de todos los tiempos.

BONUS:
Aquí un ejemplo de su grandeza
http://www.youtube.com/watch?v=45dohBzMYm4

Miércoles 6 de julio

2010-07-04T10:30:00.000-07:00

DR. INSÓLITO

De Stanley Kubrick
Miércoles de julio: ABZURDO - Humor revolucionario
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:
En plena guerra fría, un general del ejército americano se pone loquito y ordena tirar la bomba nuclear sobre la U.R .S.S. Sin poder detenerlo, el presidente llama a Moscú para pedir perdón, y se entera que los soviéticos cuentan con una máquina del fin del mundo que se activa automáticamente en caso de un ataque nuclear. ¿Qué pasa entonces? Una comedia desopilante sobre el fin del mundo.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- ¿Leíste lo que dice al lado del título? ¡Es de Stanley Kubrick!
2- Peter Sellers, uno de los grandes comediantes de la historia del cine (hizo La fiesta inolvidable, la saga de la Pantera Rosa y Desde el jardín, entre otras), fue nominado al Oscar como mejor actor por los tres papeles que hace en la película.
3- Kubrick, directores obsesivo si los hay, era capaz de repetir una toma cientos de veces “porque los actores no saben sus líneas”. Sin embargo, en Dr. Insólito Sellers improvisó casi todos sus diálogos. Otro indicador de su grandeza.
4- Rankea bien: está nº 15 en las 100 películas más inspiradoras (realizada por el American Film Institute); nº 14 en los mejores films de todos los tiempos (según Entertainment Weekly) y dentro de las 50 mejores comedias de la historia (según revista Premiere).
5- ¿Ya dijimos que es de Stanley Kubrick?

2010-07-01T10:33:00.000-07:00

Miércoles 28 de julio:
El mes Abzurdo se termina con una de las mejores del gran Alex de la Iglesia.

MUERTOS DE RISA
De Alex de la Iglesia (1999)

SINOPSIS:
En los años setenta, Nino y Bruno -dos artistas de cabaret barato- descubren una noche por casualidad la exitosa gracia innata de los cachetazos. Bruno los da, Nino los recibe, la gente muere de risa y ellos se hacen famosos. Pero un odio va creciendo en Nino. Y la serie de venganzas no tarda en llegar.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Me encantaría ser Alex de la Iglesia. Con barriga y todo.
2. Esta es tan sólo una de las películas que lograron que Santiago Segura sea de los españoles que más quiero. Posiblemente empatando a Dalíy superando a Picasso, Cervantes y casi casi a Manolito.
3. El Gran Wyoming tiene bien merecido el Gran de su nombre artístico.
4. Si no hubiera sucedido en España, esta historia encabezaría los rankings del E! True Hollywood Story.
5. Apuesta: a la función vendrán al menos tres personas que ya la vieron.

Regalale esta película al amor de tu vida

Miércoles de junio en Ojo de Pez

2010-05-29T00:10:00.000-07:00

Podría decir que la temática de junio está inspirada en el mundial o el bicentenario. Muchos jugadores, un solo equipo. Millones de ciudadanos, un mismo país. TODOS JUNTOS AHORA. ¡Y que viva la patria!
Pero no. La de junio es nuestra temática comunista, la de los multiprotagonistas. ¿Qué es eso de querer una película para una única estrella? Basta de egoísmo. Las ideas valen más que los individuos y pueden llegar al público con diversos cuerpos, como una carrera de postas.
Por eso el Ojo de Pez presenta una variedad de personajes (estos siempre son más interesantes que las personas; fíjense que cuando una persona es interesante se le dice: qué personaje) unidos por una temática en común.
Como si fueran películas agrupadas bajo un mismo título en un estupendo ciclo de cine. ¿Les suena familiar? Si es así, gracias por venir. Y no se olviden de volver.

Miércoles 30 de junio

2010-05-29T00:02:00.000-07:00

Con permiso de Richard Linklater posponemos la función de SubUrbia de este miércoles para recitificar la importancia de Look Both Ways en la temática TODOS JUNTOS AHORA y darle el lugar que se merece luego de la función fallida del miércoles pasado.

LOOK BOTH WAYS
De Sarah Watt

SINOPSIS:
La muerte siempre está presente. La mayor parte del tiempo es preferible ignorarla, pero hay veces que por más que cerremos los ojos la seguimos imaginando; y apenas los abrimos sigue estando ahí. Entonces no queda otra que afrontarla. Eso intentan hacer los multiprotagonistas de esta gran tragicomedia australiana.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. No es fácil lograr un film maduro, inteligente y artístico sobre temas importantes sin ser solemne en ningún momento. Look both ways lo logra. Y además entretiene.
2. Es una excelente opción para todas esas almas existencialistas que disfrutan reflexionando con una buena historia. Ideal para fanáticos de Six Feet Under.
3. Entre los numerosos premios que cosechó en festivales están el de mejor actriz y guión en el Festival de Mar del Plata del 2006.
4. Representar las sensaciones de la dibujante y el fotógrafo a través de clips hechos con su propio arte (animaciones en acuarela, fotomontajes) es una idea inteligente, efectiva y visualmente deliciosa.
5. Ayuda a alcanzar conclusiones importantes acerca de nuestra propia mortalidad. Como que no sirve de nada mirar a ambos lados: el piano puede caer desde arriba.

Miércoles 16 de junio

2010-05-29T00:01:00.000-07:00

DRAMA/MEX
De Gerardo Naranjo
Miércoles de junio: Todos Juntos Ahora
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:
Tres historias se entrecruzan en Acapulco. La del viejo suicida que se topa con una simpática Lolita. La de una joven preciosura mexicana que se dirime entre el ex -uno de esos “tipos rudos”- y su actual noviecito romanticón. Y la de Tigrillo, la quinceañera que sale a la calle a ganarse la vida como cualquier buscona con buen olfato para los dólares de turistas solitarios.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Hay quienes critican el cine de Alejandro González Iñarritu (Amores perros) por ser manipulador. Yo lo banco. El hombre tiene sus méritos. Y Naranjo es un buen alumno que, si bien no supera al maestro, demuestra lo que sabe.
2. Diana García casi entra en la temática QUIÉN ES ESA CHICA. Tiene con qué. Acá, un par de escenas sexuales capaces de disparar las hormonas de los adolescentes.
3. ¿Hace cuánto que no ves una película mexicana?
4. Es entretenida, hace buen uso del melodrama, tiene interesante fotografía y actuaciones y conjuga lo que pudieron haber sido tres cortos interesantes.
5. “¡Me la pelas guanga, buey!”, es tan solo una de las muchas divertidas frases del lunfardo mexicano que integran el lenguaje de la cinta.

Miércoles 9 de junio

2010-05-28T08:45:00.000-07:00

MAGNOLIA
De Paul Thomas Anderson
Miércoles de junio: Todos Juntos Ahora
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:
En un día van a cambiar las vidas de varias personas conectadas. Un machista recalcitrante, un patético perdedor, una esposa que no ama, un padre estricto y más. Todos tienen planes, pero el universo tiene el propio. Prueba de ello son las coincidencias, que cuando las hay, pareciera que no lo son. Porque son por algo.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Ya lo saben. Cada tanto programamos una película conocida por puro capricho. Aunque no venga nadie y la veamos solos en pantalla grande seremos felices.
2. Repetimos: Paul Thomas Anderson es uno de los mejores directores contemporáneos. En Ojo de Pez ya desfilaron Boogie Nights y Embriagado de Amor. Y hace rato le tenemos ganas a Petróleo sangriento.
3. Están (y demuestran quiénes son) Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilley, William H. Macy, Alfred Molina, Philip Baker Hall y unos cuantos más.
4. Tom Cruise actúa de tal manera que dan ganas de perdonarle muchos papeles, la cientología y, como diría South Park, su terca negación a salir del closet.
5. Dijo Anderson: “Tengo un sentimiento en el estómago de que haré muy buenas películas durante mi vida. Y quizás algunas fracasen y otras triunfen, pero supongo que Magnolia será, para bien o para mal, la mejor película que jamás habré hecho”.

Miércoles 2 de junio

2010-05-28T00:11:00.000-07:00

TOGETHER
De Lukas Moodysson
Miércoles de junio: Todos Juntos Ahora
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:
Elizabeth se cansa de su marido abusivo y se manda a mudar con sus dos hijitos a la comunidad hippie donde vive su hermano. Esto es en 1975, en Suecia, dentro de una casa donde todos son bienvenidos. Pero hay que llevar ese slogan a la práctica. ¿Y cuántas parejas murieron por la convivencia? Imaginate lo que le puede pasar a una banda de gente. Por algo ciertos vestuarios de fútbol son un cabaret.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Hace tiempo que queremos pasar alguna película de este director sueco. Te diríamos cuáles, pero preferimos que no las veas así las podemos pasar en un futuro próximo. Si querés anticiparte, laburá.
2. En la casa hay un revolucionario, dos matrimonios abiertos, tres gays (o cuatro), tres chicos, dos carnívoros, ocho vegetarianos y cada vez menos hipocresía.
3. Las películas hippies nos hacen sonreír.
4. El film está situado en la Suecia de los setentas. Eso implica una estética con todo lo que siempre buscaste en las ferias de ropa usada. Más los peinados. Más los suecos, que ya sabemos cómo dan en cámara.
5. Lista de cosas que más influenciaron al autor: “primero The Cure; segundo, tercero y cuarto músicos y escritores suecos que no conocés; quinto Morrisey; octavo David Lynch por Twin Peaks…”.

Miércoles de mayo en Ojo de Pez

2010-04-30T18:57:00.000-07:00

Miércoles de mayo:
ÓPERAS PRIMAS '90 En blanco y negro

Temática rebuscada si las hay. Vamos por partes. Las óperas primas permiten iniciar una relación con un director desde donde debe ser: el principio. Y si ya conocemos al autor es interesante descubrir cómo empezó a trazar un estilo propio. Es una buena manera de aprender más sobre las personas, como recordar la primaria y entender que todos nuestros problemas ya se venían germinando desde que éstos eran “problemitas”. Cierto que los debuts no suelen mostrar nuestra mejor versión (disculpame Marcelita, éramos tan chicos) pero también son inolvidables por naturaleza. No hay segundas oportunidades de causar una excelente primera impresión. Y ellos lo lograron. Aronofsky y Sapir con sus particular lenguaje a la hora de narrar, Nolan y Smith con su talento para el guión. Ahora sí, ¿todas de la década del noventa? ¿Y en blanco y negro a causa de qué? No sabemos. Es un misterio. ¿Pero a qué viene tanta pregunta che? Si mal no recuerdo a nosotros nos corresponde programar y a ustedes asistir.

Domingos de mayo en Ojo de Pez

2010-04-30T18:56:00.001-07:00

Domingos de mayo:
AMERICAN CINEMA '70 Lado B

Muchos de los directores que más te gustan debutaron en la liga de las estrellas (no la española sino la original: Hollywood) en la década del setenta. Y lo hicieron con todo el riesgo, la valentía, fuerza y transgresión que sólo nuestras primeras barbas tupidas (léase juventud) pueden darnos. Destrozaron el American Way of Life –familia rubia sonriendo frente a la tv- animándose a la autocrítica contra los tan soñados ideales americanos. Ahora bien, ¿cómo los dejaron hacer esto? Timing. Con los grandes estudios en crisis, las productoras independientes surgieron brindando una mayor libertad creativa. La misma que le dio el Ojo de Pez a Mr. Jovic (futuro ídolo de masas) para que programe un antojadizo LADO B de esta revolución antihollywood que incluye nombres preciosos como Pacino, Scorsese, Malick, Cassavetes, Harold & Maude. Todos mereciendo sus mayúsculas.

2010-04-29T12:01:00.000-07:00

HAROLD & MAUDE

De Hal Ashby

Domingos de mayo: American Cinema `70

Selección y textos Jovic

A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:

Harold, un joven "algo" freak, tiene la sana costumbre de fingir suicidios frente a su madre. Maude, una vieja "toda" freak, es capaz de robarse dos autos en una misma cuadra solo para probar algo nuevo en la vida. Juntos viven un romance imposible en esta comedia rara, única, que tiene tanto de humor negro como de drama existencial y le da un cierre justo al lado b del AMERICAN CINEMA `70.

CINCO RAZONES PARA VERLA:

1. Hal Ashby. Un director tan delirante y talentoso como desconocido.

2. Harold & Maude conforman una de las parejas más extrañas y queribles de la historia del cine.

3. Un delicioso soundtrack a cargo de Cat Stevens (hoy conocido como Yusuf Islam).

4. La historia de amor más grande de nuestros tiempos. Lo dijo Cameron Díaz en Loco por Mary, y nos venía al pelo para ubicarla como cuarta razón.

5. Por algo la elegimos para cerrar el ciclo. No somos una manga de improvisados.

2010-04-28T15:00:00.000-07:00

BADLANDS
De John Cassavetes
Domingos de mayo: American Cinema '70s (Lado B)
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:
SINOPSIS:
Kit conoce a Holly y, casi inmediatamente, decide cambiar su vida por ella, pero las cosas se complican y un suceso desafortunado desencadena una sorpresiva serie de hechos trágicos. Basada en un hecho real.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Es la primer y mejor película de Terrence Malick, el director de La Delgada Línea Roja.
2. El hermoso encanto de su pareja protagónica: Martin Sheen (papi de Charlie y el renegado Emilio Estevez) y Sissy Spacek (traducción posible en lunfardo: mariconcita del espacio k) en dos de sus mejores papeles de sus muy interesantes filmografías.
3. Es un historia de amor / cuento de hadas. Pero con asesinatos.
4. El uso de una voz en off maravillosa que no tiene desperdicio.
5. Escriban en Google los nombres de los verdaderos protagonistas (Charles Starkweather y Caril-Ann Fugate). Sus cabellos tendrán suficientes motivos para erizarse.

2010-04-28T13:19:00.000-07:00

CLERKS
De Kevin Smith
Miércoles de mayo: Óperas Primas '90 (en B&N)
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS: Dante y Randall son dos empleaduchos que tienen la libertad de burlarse de los clientes por tener un trabajo que no les importa perder. Dante está molesto porque lo obligan a trabajar en su día libre, su ex se va a casar y su novia chupó 37 pijas. ¿Seguidas? No, en todo su historial. Entre conversaciones cómicas y personajes únicos transcurre un día en la vida de esa gente que no va hacia ningún parte hasta que se da cuenta.
DE DÓNDE SALISTE: Kevin destrozó sus tarjetas de crédito, vendió su colección de comics y filmó de noche en el kiosquito donde trabajaba para hacer su ópera prima. El costo de los derechos del soundtrack le salió veintisiete mil dólares. Todo lo demás, veintiséis mil. Después ganó en Cannes y enseguida volvió a comprar su colección de comics. Obvio.
QUÉ DEMOSTRÓ: Sentido del humor, básicamente. Diálogos que quieren ser tarantinescos (a veces lo logran), y rápidos reflejos para salir a filmar apenas Linklater demostró (con Slackers) lo que se podía hacer con poco. Después de Clerks, también dan ganas de juntar cinco amigos y hacer una comedia.
QUÉ FUE DE ÉL: Siguió la buena racha cómica con Mallrats y Chasing amy. Después se fue desinflando. Tiene dos perros a los que llamo Mulder y Scully (geek), hizo todos los chistes posibles sobre La guerra de las galaxias (insisto: Geek!) y tiene su propio local de comics nombrado en honor a dos de sus personajes icónicos: Jay y Silent Bob.

2010-04-28T13:18:00.001-07:00

PICADO FINO
De Esteban Sapir
Miércoles de mayo: Óperas Primas '90 (en B&N)
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS: Tomás es pendejo, tiene una tortuga, problemas de vista y una novia embarazada. Ve al mundo fragmentado y fuera de foco. Encerrado en su rutina, cada tanto dice “me voy a la ciudad”, se acuesta con otra chica y fuma cigarrillos. Ella es la que lo engancha con el dealer que le propone trasladar kilo y medio de cocaína picado fino durante un eclipse para juntar plata y tomarse el palo.
DE DÓNDE SALISTE: Difícil saberlo. Dice en Wikipedia que es argentino, pero por acá no suelen verse cosas como la que hace Esteban. Fotógrafo de films de Martel y Burman, se mandó a hacer este experimento como un ensayo. “Cuando no tenés dinero lo que más tenés es tiempo”, se dijo, y armó un equipo que vivió ocho semanas en comunidad en la casa de su abuela en Villa Lynch. Seguro que nadie se arrepiente.
QUÉ DEMOSTRÓ: Al ser fotógrafo, Sapir confía más en las palabras que en las imágenes. Tanto que se mandó una peli llena de símbolos, con pocos diálogos y un punto de vista fragmentario que, en 1500 tomas, cuenta su historia con un ritmo ágil, casi musical, que, todavía hoy, no se parece a nada que se haya filmado en el país.
QUÉ FUE DE ÉL: Ganó cantidad de premios con La antena, otra novedad ya proyectado en el Ojo de Pez. Y se mandó pilas de publicidades que los escépticos pueden apreciar en youtube.

2010-04-28T13:15:00.000-07:00

FOLLOWING
De Christopher Nolan
Miércoles de mayo: Óperas Primas '90 (en B&N)
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS: Bill, un aburrido aspirante a escritor, tiene la rara costumbre de elegir gente al azar en la calle y seguirla. Un día rompe su propia regla y decide seguir a la misma persona más de una vez. Cobb se da cuenta, lo confronta, y pronto lo invita a compartir su personal técnica para robar casas. De ahí en más la trama se retuerce y complica al punto tal que me cuesta explicarla. Conformate con esto entonces.
DE DÓNDE SALISTE: Nolan estudió literatura inglesa y empezó a filmar a los siete añitos en súper ocho a sus muñecos de superhéroes (su primer Batman debe ser de esa época). Filmó Following los sábados durante un año porque los actores estaban muy ocupados. La idea de la peli le surgió después de que entraran a robarle en la casa, pero no agregó a los ladrones en los agradecimientos. Ingrato.
QUÉ DEMOSTRÓ: Lo suficiente para que el propio público le financie su siguiente película (pidió donaciones a los espectadores durante el festival de cine de Hong Kong). En parte se debe a su capacidad de escribir guiones originales no lineales con finales sorpresivos que te dejan pensando para asegurarte de que no te estafaron. Después de Memento queda claro que a los que donaron plata no los estafó.
QUÉ FUE DE ÉL: Impactó a todo el mundo con Memento y, después de Insomnia y El gran truco, revivió a Batman. Mejor dicho, revivió al Guasón, uno de los mejores personajes de la década. Y justo antes de que se muera.

2010-04-28T13:13:00.000-07:00

PI
De Darren Aronofsky
Miércoles de mayo: Óperas Primas '90 (en B&N)
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS: A Max le duele la cabeza. Pasa demasiado tiempo pensando sólo en su casa con su súper computadora. Y le duele la cabeza. Está convencido de que la matemática es el lenguaje de la naturaleza: todo puede entenderse por números, y los números generan patrones. Pero le duele. Está cerca de descubrir un número de 216 dígitos que explique cómo funciona el universo. O cómo adelantarse a la bolsa de valores. O cuál es el verdadero nombre de Dios. Por eso muchos se interesan en su teoría. Pero a él le duele la cabeza. Le duele duele. Duele! Du du du. DE DÓNDE SALISTE: De pibe Darren pintaba graffitis en Brooklyn y más tarde estudió cine en Harvard. Con el guión de Pi fue juntando plata de amigos y vecinos. Pidió cien dólares por cápita, juntó sesenta mil y se hizo la peli. Después la vendió en un millón y devolvió ciento cincuenta a cada quién. Vale robarle la estrategia. ¿No tené dos mango pa´ la peli vieja?
QUÉ DEMOSTRÓ: Inventiva desde el guión y un montaje frenético que -con detalles de acciones rápidas + efectos sonoros amplificados- logra sofocar al espectador en el universo paranoico en que está encerrado el protagonista. Guy Ritchie (Snatch) estaba prestando atención.
QUÉ FUE DE ÉL: Nos quemó la cabeza con Réquiem por un sueño (cada vez que escucho esos violines se me van las ganas de drogarme). Batalló para filmar su pretenciosa Fuente de la vida y volvió al ruedo rescatando a Mickey Rourke con la simple y directa El luchador. También se comprometió con Rachel Weisz, así que mal no le va.

Miércoles 28 de abril

2010-04-11T15:36:00.000-07:00

MOON
De Duncan Jones
Miércoles de abril: Fe Ciega
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

DE QUÉ VA:
A Sam le faltan tres semanitas para volver a la tierra. Hace tres años que vive en la luna con una computadora que le habla. También habla con sí mismo, porque la comunicación con su planeta no le funca. Sabe que está cerca de perder la cordura, encima un accidente le cambia la percepción del mundo… y entonces?

POR QUÉ ANSIAMOS VERLA:
Escuchamos cosas muy lindas de ella. Que Sam Rockwell la rompe como siempre pero más. Que ciencia ficción de esta calidad no se ve muy seguido. Que Duncan Jones es mucho más que el hijo de David Bowie. No se vos, pero a mí ya me convencieron.

QUÉ ESPERAMOS:
Una actuación excelente y divertida. Una historia misteriosa que nos deje pensando y sonriendo al mismo tiempo. Buenas visuales. Y flashear.

DICEN DE MI:
Soy piola, te hago pensar y demuestro el talento de Sam Rockwell en varios personajes a la vez. Hago una profunda exploración de la psiquis humana. Y un tipo dijo que soy antitransformers y tengo tan buena dosis de ficción como de ciencia.

2010-04-10T23:12:00.000-07:00

Merecían un estreno estelar en tu cinematógrafo amigo. Pero los estrenos, como los goles, no se merecen: se hacen. Por eso el Ojo de Pez se toma el trabajo que la cartelera oficial se negó a hacer y les cede la revancha. Se toma el trabajo es un decir, porque el Ciclo es tan canchero que ahora programa las películas sin verlas. FE CIEGA se llama la temática que toma por asalto al Club Cultural Matienzo todos los miércoles de abril. Puro instinto. Porque creemos en los directores y nos negamos a tener que ver sus creaciones por primera vez en pantalla chica. En todo caso que nos decepcionen en grande. Así es que por única vez el estreno será indirecto a dvd. Después sí, enganchala empezada en I-sat y deseá haber venido aquella noche excepcional: la de la excepción.

¿Se pensaban que el sufrimiento empezaba en la adolescencia? GRANDES CHICOS, la temática dominguera de abril en el Ojo de Pez, demuestra que el pasaje de la niñez a la adolescencia duele tanto como esa alegría que se evapora al perder la inocencia. Nenes menores de 13 años protagonizan un ciclo de películas para mayores de 18 construyendo personajes entrañables que transmiten miedo y alegría con una misma mirada. Películas ambiguas, esquizofrénicas, histéricas, felizmente tristes, infantiles y adultas. Grandes chicos hacen grandes películas para chicos grandes, grandes chiquilines, grandes a secas y grandulones. Pero chicos chicos no. No queremos traumar a nadie antes de tiempo.

Miércoles 21 de abril

2010-04-10T15:33:00.000-07:00

JCVD
De Mabrouk El Mechri
Miércoles de abril: Fe Ciega
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

DE QUÉ VA:
Jean Claude Van Damme trata de resurgir su carrera en Bélgica, su país natal. Hasta que cae como rehén de un asalto a un banco al mejor estilo Tarde de perros. Ficción realista en clave satírica.

POR QUÉ ANSIAMOS VERLA:
Porque hicimos trampa. Ya la vimos y hace rato la queríamos proyectar. Al menos fue directo a dvd. ¿Cómo podríamos tenerle fe ciega a un batacazo tan grande como el que hace Jean Claude en esta extraña cinta? Jamás pensamos que tenía guardado todo lo que demuestra acá. Ya nunca será lo mismo. Por fin recuperamos el cariño que le teníamos en Retroceder nunca rendirse jamás.

QUÉ ESPERAMOS:
Lo inesperado. Van Damme haciendo una feroz y honesta autocrítica sobre la fama, las limitaciones de su éxito y su propia decadencia hasta redimirse como actor.

DICEN DE MI:
Que soy entretenida. Analizo a un hombre atrapado en su reputación con inteligencia y gracia. Soy el mejor film de la historia… protagonizado por Van Damme. Algo es. Tu turno, Chuck Norris.

2010-04-10T10:02:00.000-07:00

A WOMAN UNDER THE INFLUENCE
De John Cassavetes
Domingos de mayo: American Cinema '70s (Lado B)
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:
Nick es capataz de una obra. Una sobrecarga de trabajo le impide volver a su casa por la noche y su mujer, por supuesto, se deprime y se emborracha. Es que Mabel es tan adorable como inestable, al pinto que debe ser internada en una clínica psiquiátrica. Cuando salga de allí, intentará buscar la calma perdida.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1. Se trata de una de las mejores películas de John Cassavetes. Mucho, pero mucho más que un ícono del cine independiente de los Estados Unidos. Un verdadero autor que desafió permanentemente las convenciones narrativas y actorales de Hollywood con una obra que, luego de su temprana muerte, ha cobrado una actualidad sorprendente.
2. Gena Rowlands, mujer y actriz fetiche del director, logra enamorarnos en cada uno de los fotogramas en los que aparece redondeando una actuación maravillosa.
3. Peter Falk, más y mejor conocido como Columbo, le da cuerpo y alma a Nick hasta llegar a puntos de emoción altísimos.
4. A woman… es un verdadero y concreto ejemplo de valentía, honestidad, profundidad y libertad cinematográfica.
5. En el mes y en el año del bicentenario argentino, festejemos esta otra revolución que nos trae el cine de Cassavetes al barrio de Colegiales.

Domingo 25 de abril

2010-04-10T09:32:00.000-07:00

EL PERFECTO ASESINO
De Luc Besson
Domingos de abril: Grandes Chicos
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
Mathilda sale a comprar algo al súper y cuando vuelve se encuentra con que le asesinaron a toda su familia. Entonces se refugia en la casa de su vecino Leon, que es, vaya casualidad, un asesino a sueldo. Y uno bastante bueno. Ella le enseña a escribir a cambio de que él le enseñe a matar, hasta que llegue el día de la venganza.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Si ya la viste tres veces y la enganchás en el cable, la ves de vuelta. Nos enseña que el amor es posible a cualquier edad y que las relaciones imposibles suelen ser las mejores.
2- Luc Besson (El quinto elemento), amado y odiado por igual, dejó de lado su fanatismo por la acción –aunque tiros no faltan- y supo aprovechar la hermosa química que surge entre Jean Reno y Natalie Portman.
3- Es la primera película de Natalie y es una de las mejores. Y siempre hay que volver al primer amor, porque si bien la bancamos en casi cualquier protagónico, tenemos que admitir que nunca brilló tanto como aquí. La escena donde canta “Like a virgin” nos da la razón.
4- Trata el hecho de que una hermosa nena de doce años se enamore de un señor mayor con tanta sutileza que en ningún momento se te ocurre pensar en la iglesia católica.
5- Está Gary Oldman para brindar la cuota de locura y excitación capaz de quitarle toda la ternura a Natalie en una sola escena.

2010-04-09T09:29:00.000-07:00

LOS 400 GOLPES
De François Truffaut
Domingos de abril: Grandes Chicos
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
Antoine, como todos, prefiere ir al cine en vez de ir al colegio. Un día descubre a su madre con un amante. A partir de allí su mala conducta se vuelve insostenible y termina detenido en un centro de menores. Pero no hay de qué preocuparse, porque estamos en una película de Truffaut y él siempre está del lado de los niños.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Puede verse como el manifiesto de toda una generación de cineastas (la Nouvelle Vague) que cambió el modo de ver y pensar el cine. Cuenta con una sensibilidad y una frescura que no volvió a repetirse en las obras de sus colegas y ni siquiera en las posteriores realizaciones del director.
2- Es casi la autobiografía de Truffaut y está dedicada a su maestro André Bazin, quien murió poco tiempo antes del estreno. Ganó el premio a la mejor dirección en el festival de Cannes.
3- Con desazón, alegría y picardía, Jean Pierre Léaud logra una actuación tan compleja que no tiene comparación. Salvo con el resto de los niños que integran el ciclo, claro.
4- Es la película que da inicio a la relación más entrañable (y freak) de la historia del cine: la de Truffaut y Jean Pierre Léaud -o, mejor dicho, Antoine Donel-, alter ego del autor cuya historia vemos avanzar en los siguientes cuatro films que realizaron juntos durante un período de veinte años. Si eso no es amor...
5- Al director le encantaba trabajar con niños y adolescentes (y si no les alcanza con esta, allí están también El niño salvaje y La piel dura) y su amor por el mundo de la infancia puede resumirse en la siguiente frase: “Curiosamente, parece que todo lo que hace un niño en la pantalla lo hace por primera vez”. Esa espontaneidad es la que caracteriza a Los 400 golpes y la que lo ha convertido en un clásico del cine.

2010-04-08T12:10:00.000-07:00

ALICE DOESN´T LIVE HERE ANYMORE
De Martin Scorsese
Domingos de mayo: American Cinema `70
Selección y textos Jovic
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $8

SINOPSIS:

Y de pronto Alice enviudó. Oportunidad magnífica para abandonar una vida doméstica y viajar por California junto a su Tommy de once añitos para resurgir una abandonada carrera de cantante.

CINCO RAZONES PARA VERLA:

1. Ok. No te programamos a Francis Ford ni a Spielberg ni a De Palma para no ser obvios. Pero jamás nos bancaríamos dejar afuera a Scorsese en un ciclo sobre películas de los 70´s. Sería un sacrilegio.

2. Alice le dio a Ellen Burstyn un merecido Oscar para culminar una década con participaciones estupendas en El exorcista, Last picture show y Providence. Mucho más tarde nos haría abrazarnos por su dolor en Requiem por un sueño.

3. Es uno de los filmes menos vistos de la etapa setentista de Marty. Opacada por obras maestras como Calles salvajes o Taxi driver (o por pelis más conocidas como New York, New York), permanece en un cómodo segundo plano, lo que nos brinda un excelente motivo para reivindicarla.

4. La presencia, la barba y el bigote de Kris Kristofferson. Verdadero ícono de la temática participando en maravillas como Last movie, Pat Garret and Billy The Kid, Bring me the head of Alfredo García y Las puertas del cielo.

5. En una década marcada a fuego por la consolidación de actores en roles emblemáticos (Al, Robert, Dustin, Jack...), esta película nos regala un enorme protagónico femenino y una enorme historia "de mujer" para demostrar que en los ´70 no era todo testosterona.

2010-04-06T15:30:00.000-07:00

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS
De Spike Jonze
Miércoles de abril: Fe Ciega
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

DE QUÉ VA:
Max sale corriendo de su casa luego de pelearse con su madre. Cae en una isla de monstruos expresivos y caprichosos con toda la alegría, furia y contradicciones propias de los chiquilines.

POR QUÉ ANSIAMOS VERLA:
Es de Spike Jonze –director de Quieres ser John Malkovich y El ladrón de orquídeas-, la banda sonora la hizo Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y los monstruitos, que prometen, tienen voces y esencia de James Gandolfini, Paul Dano y Forest Whitaker, entre otros.

QUÉ ESPERAMOS:
Imágenes sensibles con música acorde (música con acordes acordes sería?) que nos retrotraigan a la propia infancia para entenderla mejor que antes.

DICEN DE MI:
Que soy innovadora y tengo inventiva. Orgullosa de ser perfectamente imperfecta. Capturo la esencia de la infancia con gracia y desgracia en una misma instancia y sin ansias de importancia. Instinto natural.

Domingo 11 de abril

2010-04-06T09:25:00.000-07:00

INNOCENCE
De Lucile Hadzihalilovic
Domingos de abril: Grandes Chicos
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
En una casa oculta en el medio del bosque varias niñas de seis a doce años se reúnen alrededor de un ataúd para darle la bienvenida a Iris, la nueva alumna del internado. Allí no se hace casi nada más que tomar clases de danza clásica. Tampoco es recomendable escapar. Así trascurren los días hasta que comienzan a pasar cosas cada vez más extrañas en medio de una atmósfera angustiante y desesperante.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Lucile Hadzihalilovic podría ubicarse en las filas de Kathryn Bigelow y Sofia Coppola, otras maestras del manejo del clima y la tensión. Fue montajista de Gaspar Noé y acá la violencia explícita de las obras del director aparece insinuada, sutil y femenina, pero presente.
2- Está basada en la novela de Frank Wedekind que lleva el peculiar titulo de “La educación corporal de las niñas” y transmite con imágenes ambiguas y vagamente sensuales gran parte del espíritu semi surrealista del libro. Si será para tanto que en Europa (para variar) se indignaron y acusaron al film de pedófilo.
3- La directora ganó el premio Fipresci en el Festival Internacional de Estambul (2005) y del de nuevos realizadores del Festival de San Sebastian (2004).
4- Las expresiones de todas las niñas de la película son tan poco claras como adorables. Además, actúa una joven (y bellísima) Marion Cotillard interpretando a una profesora de baile torturada (y torturadora).
5- Queremos estar en el mundo de Innocence para vivir, al menos por un rato, en ese universo de colores saturados y sonido envolvente.

Miércoles 7 de abril

2010-04-05T15:24:00.000-07:00

FANTASTIC MR. FOX
De Wes Anderson
Miércoles de abril: Fe Ciega
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

DE QUÉ VA:
El Sr. Fox es un padre de familia que intenta ser responsable, pero su instinto le pide hacer de las suyas. O sea, robar, cazar gallinas, ser bien zorro. Una dicotomía que tenemos casi todos. Agarrá tu foto escolar de primer grado y comparala con la de séptimo. Fijate como fuiste perdiendo salvajismo. Todo sea por encajar.

POR QUÉ ANSIAMOS VERLA:
Es de Wes Anderson –director de Los excéntricos Tenembaun, Viaje a Darjeeling, bla, bli, blu- y ya deberías saber lo que eso significa. Acá se manda a hacer una de muñequitos en stop motion con voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman (obvio), Bill Murray (doblobvio) y otros grosos.

QUÉ ESPERAMOS:
Maravillarnos. Sonreír como nenes. Querer más y más.

DICEN DE MI:
Que soy ingeniosa. Juguetona. Retro. Y me subo a tu cabeza como el champagne con speed. La perfecta película de chicos para grandes.

Domingo 4 de abril

2010-04-02T08:59:00.000-07:00

CRÍA CUERVOS
De Carlos Saura
Domingos de abril: Grandes Chicos
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
Ana vive con dos hermanos y una tía a la que cree que podría matar. Como lo hizo con su padre, que murió solo, pero ella siente que fue su culpa. Ana es preciosa, habla con los muertos y encuentra cosas extrañas en la heladera. Descabellada y turbulenta, esta película nos muestra que la niñez puede ser algo muy distinto de lo que imaginamos.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Está poco vista y fanatiza al 99% de las personas que la descubren. Hacé la prueba.
2- La dirigió el desquiciado de Carlos Saura (El sur, Taxi). Llama la atención que lo hayan seguido contratando después de animarse a esto.
3- Ana Torrent (que de niña la rompe en El espíritu de la colmena y de grande hace lo propio en Tesis) representa aquí a una huérfana con mirada de ternero degollado capaz de meterte veneno en la leche cuando te distrajiste. Es tan hermosa como escalofriante, y la queremos por eso. También están Héctor Alterio y Geraldine Chaplin.
4- Ganó el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1976 y fue seleccionada al Oscar como mejor película extranjera ese mismo año.
5- Los hermanitos bailando al ritmo de Por qué te vas componen una de las mejores escenas musicales con niños que se hayan visto jamás (si, estamos exagerando, y qué?).

Marzo en Ojo de Pez

2010-03-27T16:12:00.000-07:00

En marzo el Ciclo Ojo de Pez abarcará la naturaleza humana con todas sus contradicciones. Los sentimientos más extremos y opuestos pueden convivir en un mismo cuerpo –o una misma película- y la temática SENSIBLE & BRUTAL pretende comprobarlo. Como la profe buenaza que acribilla en los exámenes, un marido tierno y golpeador o esa novia dulce que termina desgarrándote el corazón, los miércoles tendremos films bipolares, casi esquizofrénicos. Hermosos y difíciles de digerir, pero siempre interesantes. Y para los estructurados los domingos dividimos las sensaciones alternando una película enteramente sensible con otra completamente brutal. Terminan las vacaciones, pero la terraza sigue en pie (y si llueve, adentro). Te vamos a patear acariciándote, abrazar clavándote un cuchillo en la espalda. Y te va a gustar, aunque duela. Todo desde una pantalla de cine.

Ah, el 19/3 cerramos el verano con DE PELÍCULA!, un festival que disecciona el cine en teatro, cortos con música en vivo, juegos, y fiesta. Atenti!

Miércoles 21 hs

03-mar Let the right one in, de Tomas Alfredson (2008) S&B
10-mar This is england, de Shane Meadows (2005) S&B
17-mar El latido de mi corazón, de Jacques Audiard (2005) S&B
24-mar Taxi Driver, de Martin Scorcese (1976) S&B
31-mar Camino, de Javier Fesser (2008) S&B

Domingos 21 hs

07-mar Old Joy, de Kelly Reitchardt (2006) S
14-mar Taxidermia, de György Palfi (2006) B
21-mar Morvern Callar, de Lynne Ramsay (2002) S
28-mar La Celebración, de Tomas Vinterberg (1998) B

Domingo 28 de marzo

2010-03-25T11:20:00.000-07:00

LA CELEBRACIÓN
De Thomas Vinterberg
Domingos de marzo: Sensible & Brutal
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
Una familia danesa se reúne en una casa quinta para celebrar las seis décadas del patriarca. Christian, uno de sus hijos, junta valor en cada brindis para destapar secretos del pasado. Los trapitos al sol, en este caso, se miran con los ojos bien abiertos. No pregunten de qué están manchados.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Ganó el Premio del Jurado en Cannes 1998.
2- Es una de las mejores expresiones del Dogma 95, manifiesto que enmarca al cine dentro de ciertas reglas para acrecentar el realismo. Entre ellas: cero post-producción, no agregar sonido artificial, y cámara en mano. ¿Las tramas jodidas serán casualidad?
3- Es brutal sin mostrar una sola gota de sangre.
4- Contiene tanta potencia emocional que el tintineo de una cuchara contra una copa de cristal equivale a un terremoto.
5- Es de esas obras que demuestran su grandeza en la respuesta que deja en la sala después de la función: el silencio. A veces, más valioso que el aplauso.

Miércoles 24 de marzo

2010-03-03T11:17:00.000-08:00

TAXI DRIVER
De Martin Scorcese
Miércoles de marzo: Sensible & Brutal
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
Un taxista solitario, veterano de Vietnam, apatrulla la ciudad. En el proceso de conquistar a una mujer y salvar a una prostituta, atestigua la decadencia de la noche americana y de a poco va liberando al psicópata que todos llevamos dentro.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- El título lo escuchaste tanto como La Naranja Mecánica, tenemos una fotito de la peli pegada en la pared de casa y, encima, es de Scorcese. ¿Qué más querés?
2- De Niro, uno de los mejores actores de la historia, te explica por qué esto es cierto en uno de sus grandes papeles. Además, Harvey Keitel ensayó con cafiolos verdaderos para su rol, Cybill Shepherd no está mal y Jodie Foster demuestra que tiene huevos (mucho antes de hacerse lesbiana) animándose a actuar de prostituta a los doce años, edad en que paradójicamente todavía no le permiten ver su película en el cine.
3- El American Film Institute la rankeó 52 entre las mejores pelis de todos los tiempos. Y, aunque no sea para tanto, la frase “¿you talking to me?” también rankea alto en las votaciones de las mejores frases de la historia del cine.
4- Paul Schrader (guionista de Gigoló Americano, Toro Salvaje y La última tentación de Cristo + director de Auto Focus y The Walker) escribió el guión en cinco días. Solo tuvo que hacer memoria emotiva: él mismo había sufrido un colapso nervioso cuando lo echaron del laburo, tramitaba su divorcio y su novia y amigos lo rechazaban. Mientras escribía el guión, dicen, guardaba un revolver cargado sobre la mesa como inspiración.
5- Una de dos: o no la viste o la querés volver a ver.

Domingo 21 de marzo

2010-03-02T23:14:00.000-08:00

MORVERN CALLAR
De Lynne Ramsay
Domingos de marzo: Sensible & Brutal
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
A Morvern se le suicida el novio con la compu prendida. Ella, lógicamente, estampa su nombre al final del archivo de word para publicar la novela póstuma como suya. Y, ya que estamos, usa el dinero del funeral para viajar a Ibiza con su mejor amiga. El resto es puro presente. Una oda a la irresponsabilidad.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Otra candidata a VOLAR SENTADO. ¿Será que somos más sensibles en ese estado?
2- Samantha Morton (Minority Report, Código 46) pone los ojos, el cuerpo, el enigma y la sensibilidad necesaria para que disfrutemos de la libre irresponsabilidad de Morvern sin juzgarla en ningún momento.
3- Entre tanto brutal, hay que abrazar lo puramente sensible sin dudarlo.
4- Por lo destacado del personaje, también fue considerada para la temática QUIÉN ES ESA CHICA. Fuimos tan superficiales que la descartamos solamente porque no tenía los dientes limpitos y derechos.
5- Para usted, pasivo empedernido que se deja llevar por las sensaciones del mundo sin pensarlo demasiado, feliz y anestesiado, venga a sentirse identificado.

Domingo 14 de marzo

2010-03-02T11:07:00.000-08:00

TAXIDERMIA
De György Palfi
Domingos de marzo: Sensible & Brutal
A las 21 hs. en Matienzo 2424 y Av. Cabildo. Entrada $6

SINOPSIS:
Dentro de un universo bizarro se retratan las últimas generaciones de húngaros a través de la historia de tres hombres bastante particulares. La represión sexual, la opulencia y lo superficial como forma de arte son abordados desde un tono simbólico, feroz y grotesco. Visualmente apabullante.

CINCO RAZONES PARA VERLA:
1- Comparte podio con Irreversible como la peli más extrema que vas a ver en tu vida.
2- György Palfi, director de Hukkle (de exquisita fotografía), es un Artista con mayúscula. Retorcido como él solo, es cierto. Pero no se lo cuestiona.
3- Nada es gratuito. Después de reacomodar el estómago se puede pensar en profundidad la trama para encontrar reflexiones profundas acerca de la sociedad húngara desde la Segunda Guerra Mundial hasta esta parte.
4- Es la jugada del Ojo de Pez. Taxidermia fuerza los límites del cine, y para emular ese coraje, proyectarla era un deber del ciclo.
5- Tiene humor. Negro, repulsivo, visualmente sorprendente, pero humor. También al gordo más grande de la historia del cine (superando al de El Sentido de la Vida de los Monty Python) y un soldado que acaba fuego. Te juro.